Locos x la radio

Ruben Blades en URUGUAY

2010-01-19T00:12:00.000-08:00

Luego de servir a su país como Ministro de Turismo durante los últimos 5 años, Rubén Blades, retornó a la música el pasado 21 de agosto presentando la gira mundial “Todos Vuelven” para celebrar los 25 años del álbum “Buscando América” y la internacionalización de la música del Caribe a través del grupo “Seis del Solar”.

Con excelentes críticas a sus shows, la primera parte de su gira de 12 presentaciones abarcó Puerto Rico (2), México (2), Perú, Venezuela (4), Buenos Aires, Miami, Nueva York y culminó el 7 de diciembre en su Panamá natal. En 2010, sus conciertos comenzarán nuevamente en Puerto Rico, para llegar luego a Colombia, Chile y Uruguay. Desde junio la gira continuará en Europa. Se prevé grabar un CD conmemorativo y un DVD en vivo.

Blades, volvió a reunir a su antiguo grupo “Seis del Solar” con el que inició una de las etapas más fructíferas y libres de su carrera musical en los 80's, y por lo cual considera que se debe “cerrar un ciclo” que estuvo marcado por el éxito.

Esta unión junto a la lírica de Blades dio como resultado la incursión en nuevos mercados para la música latina y el reconocimiento mundial. El mayor destaque estuvo marcado por modernos arreglos musicales donde se sustituyó la típica sección de vientos por sintetizadores y a la clásica percusión latina se le incorporó la batería, dándole una sonoridad con elementos de jazz y de rock.

El primer fruto de ese encuentro fue el disco, “Buscando América” en 1984, en el que destacan los clásicos "Decisiones", “Desapariciones” y "El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés". La prestigiosa revista “Time” lo seleccionó como uno de los mejores álbumes del año.

En 1985 grabó “Escenas”, con el que recibiría su primer premio Grammy. En 1987 le siguió “Agua de luna”, basado en la musicalización que Rubén realizara a la interpretacón personal de textos cortos de Gabriel García Márquez. Al año siguiente se editaría “Nothing but the Truth” (Nada más que la Verdad), totalmente en inglés y mucho contenido político, con aportes de Lou Reed y Elvis Costello.

Para fines de 1988, el nombre del grupo cambiaría a “Son del Solar”, marcando el regreso a los metales con el disco “Antecedente”, con el que obtiene por segunda vez el galardón más importante de la industria músical, y en 1991 graba “Caminando”, otro disco de excepción. Esta etapa con Son del Solar se cierra en 1992 con “Amor y Control”, disco mix de ambas sonoridades.

En 1996 con un sonido más clásico y con músicos panameños graba “La Rosa de los Vientos”, donde se incluyen 15 composiciones de autores panameños; el tema 16 que cierra el disco fue su versión en tiempo de candombe de “Amándote” de Jaime Roos, grabado en Nueva York con la cuerda de tambores liderada por Hugo Fattoruso. Obtendría su tercer Grammy como artista del Año.

En su afán de innovar, experimenta nuevos caminos con la base del grupo de música clásica de Costa Rica “Éditus”, grabando en 1999 “Tiempos” y en 2002 “Mundo”. Ambos distantes del sonido clásico de la salsa pero de altísima calidad musical son premiados con 3 Grammys.

Retorna a la salsa participando en 2004 de la grabación del disco “Across 110th Street con la agrupación “Spanish Harlem Orchestra” que dirige el galardonado pianista del original Seis del Solar, Oscar Hernández. Con ellos obtiene su Séptimo Grammy.

En agosto de 2009 lanzó su más reciente producción, “Cantares del Subdesarrollo”, grabado en 4 canales en el garage de su casa de Los Ángeles por él y Walter Flores, el que se vende exclusivamente por Internet en su sitio www.rubenblades.com. El mismo es un homenaje al pueblo y al son de Cuba, y a la memoria de 3 grandes músicos amigos puertorriqueños, Ismael Rivera, Ray Barreto y Curet Alonso.

Los conciertos del presente Tour “Todos Vuelven” cuentan con una integración tecnológica de modernos sistemas de video donde se presenta al público una recopilación de imágenes relacionadas con la realidad de la América presente y sus cambios en las últimas 3 décadas.

Otro aditivo para el público es que verá a Seis del Solar en varias oportunidades incorporar los trombones para convertir la banda en Son del Solar, y así evocar el 30 aniversario de “Siembra”, el disco más vendido en la historia del género de salsa, interpretando temas como Plástico, Pedro Navaja, Buscando Guayaba, y otros grandes éxitos de su muy productiva trayectoria como Maestra Vida, Pablo Pueblo y Plantación Adentro, de la época con Willie Colón, entre otros.

La experiencia adquirida a lo largo de estos últimos 25 años pondrá en escena a una de las bandas más compenetradas e innovadoras que ha existido en la historia de la salsa acompañando a uno de los vocalistas y compositores más exitosos, referente de la música latina contemporánea.

Destacado en la música como en el mejor cine de Hollywood e independiente (participación en 30 películas), abogado (1974) con post grado en Harvard en Ciencias Políticas (1985), candidato a la Presidencia de Panamá (1994), Embajador Contra el Racismo por las Naciones Unidas (2003), Rubén Blades con 8 Grammys (en noviembre 2009 sumó el más reciente junto a “Calle 13”), completará su gira 2009-2010 por nuestro continente con una muy anhelada presentación en Uruguay, la noche del 22 de abril en el Velódromo Municipal de Montevideo.

Como en 1983 junto a Seis del Solar en el Palacio Peñarol, y en 1992 junto a Son del Solar en el Estadio Franzini, Montevideo recibirá a Rubén Blades con los oídos, los ojos y las mentes abiertas, esas que su música y composiciones ayudaron a mantener atentas por una América Latina despierta, unida y en paz.

Los boletos para este histórico concierto, en el que Rubén Blades recibirá la distinción de la Intendencia capitalina de “Visitante Ilustre de Montevideo”, se pondrán en venta el viernes 22 de enero en los 450 locales ABITAB de todo el país con la financiación de tarjetas VISA.

Filme sobre vida de Lennon

2009-12-28T05:39:00.000-08:00

Se estrenó en el Reino Unido Nowhere Boy, la película que narra la vida del desaparecido artista hasta el momento en que conoce a Paul McCartney. La película Nowhere Boy, dirigida por San Taylor-Wood, se encarga de contar la infancia y adolescencia de John Lennon.

El filme está centrado en la vida familiar en Liverpool de los años 50 y la historia previa a su vida como integrante de The Beatles. La única canción del grupo que forma parte de la banda sonora es A Hard Day’s Night.

Lennon es interpretado por Aaron Johnson. El elenco se complementa con Scott Thomas, quien le da vida a Mimi Smith, tía del cantante, mujer con la que el joven vivió gran parte de su infancia en los suburbios de Liverpool, donde además conoció a Paul McCartney, interpretado por Thomas Sangster.

La película hace foco en la trágica vida de la madre de John, Julia (Anne-Marie Duff), que falleció tras ser atropellada por un policía ebrio cuando Lennon tenía 17 años, hecho que el artista jamás logró superar.

Fuente: Espectador.com

Mónica Navarro: sabor a mí

2009-12-23T01:28:00.000-08:00

En San José saboreó de antemano su nuevo disco

Sonriente como siempre. Contagiando su entusiasmo como toda la vida. Así bajó Mónica del escenario tras la prueba de sonido y si no la conociera diría que es una artista que está a punto de debutar. Conociéndola, sé muy bien que para ella cada actuación tiene la excitación y adrenalina del primer show.

Por Diego Sebastián Maga
Esta nueva experiencia excitante está por ocurrir en San José. En la “Semana del Tango”.
Mónica Navarro (quien estuvo en la primera edición, allá por el 2007) acaba de probar sonido en Plaza Artigas.
Durante la prueba, fue y vino del escenario -entre sus músicos- con la inquietud de una debutante.
Aunque esta hiperactividad escénica es más bien la actitud de una artista atenta a todos los detalles. Con el nerviosismo y la adrenalina de quien siente a la música como un tesoro. Un tesoro que cuidar.
Quizás por ello, la inquietud. Los tangos que interpretará “valen oro” y –técnicamente- deben brillar como nunca.
En ese zigzagueo entre instrumentos y cables pateó sin querer una guitarra. La levantó. Pidió disculpas. Cantó un poco frente al micro para el sonidista. Pegó un piquecito hasta el “detrás de escena” para saludarme y disculparse porque aún no podía charlar. Al rato bajó de las tablas para saludar a una fan. Volvió a subir. Y así sucesivamente. Cuando se detuvo un segundo para respirar, llegó la entrevista.
Anoche, más entusiasmada que nadie por el show que protagonizaría en minutos, alternó sonrisas con palabras y confesó su nueva pasión por “saborear” las letras de las canciones...

Si bien este año tocaste mucho en vivo, la gran pregunta pasa por saber cuándo volvés a grabar. ¿Qué tan lejos o cerca estás de editar tu segundo disco?
“Si todo sale bien para la segunda quincena de febrero o marzo estaremos grabando el segundo disco. Lo tenemos bastante armado, incluso, hoy vamos a estrenar algunas canciones.”

¿Por dónde vas a encarar el repertorio? ¿Pensás traer nuevamente canciones del pop y el rock a la estética tanguera o te vas a remitir exclusivamente a los clásicos del género?
“La idea es que el ancla siempre sea el tango sin que esto implique una limitación a la hora de elegir. Si descubrimos una canción de otro género que nos conmueve la vamos a hacer igual. La selección del repertorio va más allá de que un tema sea más o menos tango que otro.”

¿Y fuera de los límites del tango, con qué géneros estuvieron experimentando?
“En este nuevo disco vamos a tener elementos que tienen que ver más con el folclore. Realmente, en el cancionero folclórico encontramos cosas hermosas. Una con los años se va poniendo más saboreadora de los textos bonitos y allí los hay. Por eso, estamos buscando dentro de la música latinoamericana.”

Cuando decís música latinoamericana, ¿qué autores se te vienen a la mente?
“Por ejemplo, Homero Manzi. Fito Páez es otro autor que vamos a reversionar. De él nos había quedado colgado un tema del disco anterior y la verdad es que está quedando ¡buenísimo!” (Se entusiasma y sonríe)

“Paquetito de tangos” (su debut solista y primera experiencia discográfica tras abandonar “La Tabaré) fue grabado en vivo, ¿este nuevo disco va a ser de estudio o en directo?
“Te diría que una combinación de ambas cosas. Va a ser un disco de estudio casi en vivo. La única diferencia con el anterior es que no va a tener público pero después el concepto es grabar juntos (con los músicos) todas las canciones. Contamos 1, 2, 3, 4 y arrancamos. Queremos aprovechar el conocimiento que tenemos entre nosotros. Esta formación viene tocando desde hace mucho y es ahí donde sentimos que tenemos buena carne.”

La bestia pop

2009-12-08T01:42:00.000-08:00

Gustavo Cerati sacudió a Montevideo

Históricamente, Gustavo Cerati fue fiel a sus convicciones artísticas. Retroceder nunca. Avanzar siempre. Pese a la incertidumbre que trae todo lo nuevo. Y a la inseguridad que da el desprenderse del confortable éxito comercial.

Por Diego Sebastián Maga
Cerati abandonó sus glorias pasadas (con “Sosa Stereo”) para reinventarse. Renunció a la cima para seguir escalando. Aún a riesgo de caer y tocar fondo. Pero para un artista no hay movimiento sin riesgo. Y él arriesgó. Renunció al “confort” del “mito Soda” para lanzarse a la aventura de una carrera solista.
Así pues, vació sus valijas de “ayer” para cargarlas de “hoy”.
Cerati largó su viaje en solitario allá por 1999. Cuando muchos vaticinaban el fin del mundo, Cerati prefirió inventarse un “principio”. Escribir el “capítulo uno” de su nueva historia.
Y como todo tiene un precio, su intento por evitar el estancamiento creativo implicó renunciar a la masividad monstruosa de sus tiempos de “sodamanía”.
A partir de entonces, Cerati fue un hombre libre de la leyenda de “Soda”, que se desafió a sí mismo y a su público. Que se puso a prueba. Que, como en sus orígenes, tuvo que volver a demostrar. Convencer a quienes pretendían que “retrocediera”. Es decir, que siguiera cantando eternamente “De música ligera”.
El se opuso, y como canta en su último disco, “Nada importa más que hacer el recorrido”. Una frase que calza a la perfección para definir a un artista que vive en tránsito. Un artista nómade.
Será por eso que ninguno de sus álbumes se parece. Todos van en direcciones distintas. Por las geografías de la electrónica, el folk, la música clásica, la psicodelia, el country, el folclore regional, el rock anglo o la interacción de todas estas texturas en una misma obra.
Estas expediciones por campos sonoros tan diversos, trajeron discos como “Bocanada”, “11 episodios sinfónicos”, “Siempre es hoy” o “Ahí vamos”. Un cancionero asombrosamente ecléctico que estuvo presente en la segunda mitad del show en Montevideo.
Cerati dedicó el “primer acto” a tocar las canciones de su flamante álbum “Fuerza natural”. En ese tramo pasaron canciones como “Déjà vu”, “Rapto”, “He visto a Lucy” y otras tantas, que -por nuevas- recién están siendo descubiertas por la gente.
El “segundo acto” fue celebrado unánimemente gracias a una sucesión de clásicos infalibles que el artista trajo al mundo –en su mayoría- durante el Siglo XXI.
El más viejo de esta lista fue “Te llevo para que me lleves” (que formó parte de su debut discográfico como solista, “Amor amarillo”, que se editó cuando “Soda” aún no se había disuelto).
Luego, desde “Bocanada” (un álbum con predominancia de “música electrónica”) llegó “Puente”. Más tarde, desde “Siempre es hoy” (CD que consigue un sutil equilibrio entre tecnología “doble clic” y “tracción sangre”) vino “Cosas imposibles”.
Escala previa a escuchar las canciones que forman parte de uno de los mejores discos latinos de la década y de su carrera solista: “Ahí vamos” (producción en la que abandonó el “refinamiento pop” para volverse “rápido y furioso”, en un heroico disco de rock sacudido por poderosas guitarras y atravesado por un par de baladas memorables). A esta altura del concierto, sonaron “La excepción”, “Crimen” y “Adiós”. Mientras que en sincronía con la lluvia que comenzó a caer en Montevideo, sonó “Lago en el cielo”.
Temazos de su repertorio potenciados por una banda sobresaliente formada –entre otros- por el baterista Fernando Samalea (ex Charly García), la vocalista Anita Álvarez de Toledo (ex Fito Páez) y Richard Coleman (ex “Soda Stereo”).
En el show del sábado, Cerati habló lo justo. Bromeó con que las “fuerzas naturales” jugaban a nuestro favor cuando -pese a los nubarrones negros- no llovía. Después bromeó cuando algunos paraguas se abrieron en la multitud.
Recordó con admiración a la desaparecida Mercedes Sosa. Reconoció su fanatismo por Spinetta (por si hacía falta) y contó que la noche anterior (la del viernes) había tocado con “El Flaco” en su recital aniversario ante 40 mil personas en Buenos Aires.
Ah, y probó -por primera vez- un trago de grapamiel… Y se ve que le gustó porque hubo trago dos y tres…
El recital –que comenzó 21:45- terminó más allá de la medianoche. Tras bajarse del escenario, seguro Cerati tomó el equipaje y salió en busca de nuevos rumbos… Otros caminos… Esos caminos que verá pasar por debajo de la suela de sus zapatos… Y –mejor aún- esos caminos que aún le quedan por recorrer dentro de su cabeza.

Puesta en escena

De los tímpanos a las retinas

El recital no sólo fue confeccionado para sorprender a los oídos sino a los ojos. El encantamiento auditivo estuvo asociado al visual gracias a una “puesta en escena” deslumbrante. Los “video clips” creados (en tiempo real) en las pantallas gigantes, los juegos de luces de última generación y los cortinados, completaron la visión de un show de porte internacional. Sumamente profesional.
La primera mitad del concierto (en la que presentó el nuevo disco) fue de luces tenues, cortinas, sombras, tonos azulados y –en ocasiones- cientos de lucecitas de un rojo intenso cubriendo el cuerpo de los músicos.
La segunda parte (la de los clásicos) llegó con un cambio de vestuario. Todos los componentes de la banda, incluido Cerati, salieron a tocar vestidos completamente de blanco.
Y aquí sí, una bola de espejos comenzó a girar y las cientos de esferas que cubrían la parte superior y trasera del escenario (y que habían estado inactivos), entraron en acción, se iluminaron y le dieron al escenario infinidad de coloraturas. Una según la canción o la intensidad de la misma. Multiplicando asombros, tanto en las retinas como en los tímpanos.

Gustavo Cerati y su "Fuerza Natural"

2009-11-19T01:43:00.000-08:00

En septiembre de este año se editó el quinto álbum solista de Gustavo Cerati que en una semana se posicionó como número uno en ventas en Argentina, México, Colombia y Chile.

“Fuerza Natural” es mucho más que un disco. Es un viaje emocionante. Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos.

En “Fuerza Natural”, Gustavo Cerati resume su trayectoria y propone nuevos recorridos, planteando en su trayecto diversos matices, climas y estados de ánimo.

A lo largo de los 13 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su “disco más libre”. La definición de “álbum” justamente aplica en este nuevo trabajo como un concepto absoluto. El disco concebido como una pieza artística, tal y como lo entendieron aquellos artistas de fines de los ’60 que, de algún modo, inspiraron este trabajo.

Los temas que lo integran son: Fuerza Natural; Déjà vu; Magia; Amor sin Rodeos; Tracción a Sangre; Desastre; Cactus; Rapto; Naturaleza Muerta; Dominó; Sal; Convoy y He Visto a Lucy.

“Fuerza Natural” es el quinto álbum de estudio de Gustavo Cerati. Producido por el mismo Gustavo y co-producido por Héctor Castillo, el disco fue grabado y mezclado entre diciembre de 2008 y junio de 2009 en Unísono. Contó con grabaciones adicionales en los estudios Stratosphere Sound y Looking Glass de Nueva York.

La masterización estuvo a cargo de Greg Calbi en Sterling Sound y el arte de tapa fue creado por Rock Instrument Bureau.

En la grabación del disco participaron los músicos: Leandro Fresco (coros y programación adicional), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), "Bolsa" González (batería) y Anita Álvarez de Toledo (coros). También colaboraron Lucas Martí (batería Simmons), Richard Coleman (guitarra) y Alejandro Terán (Saxo). En Nueva York grabaron Sterling Campbell en batería, Byron Isaacs en lap steel y bajo, Didi Gutman en teclados y Glenn Patscha en piano y órgano.

Loquillo nuevo disco ROCK & ROLL STAR 30 AÑOS

2009-10-21T05:55:00.000-07:00

A José María Sanz (Barcelona, 1960), el mundo lo conoce como Loquillo –o como el Loco– desde que a finales de 1980 entrara a un estudio de grabación para registrar el que fue su primer álbum (Los tiempos están cambiando), que editado un año después serviría para situar a su autor en el mapa musical español, no sólo por sus dos metros de altura y el impresionante tupé, sino por esas urgentes canciones que tirando del rock and roll clásico se encontraban con el punk y el rock contemporáneo. Pero sería con su siguiente trabajo, El ritmo del garage (1983), primer largo junto a su grupo, Trogloditas, cuando Loquillo, en plena explosión de la llamada Movida Madrileña, marcaría un punto y aparte: Lo suyo era rock de primera y aquel muchacho que lideraba a una banda de salvajes había llegado a esto del rock para quedarse. Canciones como "Cadillac solitario" o "El ritmo del garage" comenzaron a trazar la leyenda mientras se fijaban en la memoria colectiva.

En años sucesivos, Loquillo grabaría obras esenciales como Mis problemas con las mujeres (1987) o Morir en primavera (1988), o ese directo imprescindible que fue ¡A por ellos... que son pocos y cobardes! (1989). Loquillo y sus Trogloditas, en lo más alto de su carrera, siendo la principal banda del rock español y viviendo en la carretera, no se conformaron con lo obtenido y siguieron adelante con el apoyo de compositores de tanto talento como Gabriel Sopeña, con el que Loquillo buscaría nuevas miradas literarias y musicales, aproximándose incluso al country en obras maestras como Mientras respiremos (1993).

Sin duda, el chico de barrio –siempre ha llevado con orgullo serlo, concretamente del Clot– había crecido, quería probar nuevas cosas, ya había coqueteado con el jazz, con el country y probaría otras fórmulas musicales en los conocidos como discos de poetas, los inmensos La vida por delante (1994) y Con elegancia (1998), grabados sin los Trogloditas, un grupo que comenzaba a quedarle pequeño, pero que en escena, con uno de los mejores directos del rock ibérico, seguían siendo un torbellino, una máquina imparable.En el nuevo siglo, al Loco, un personaje popular pero en ocasiones incómodo por sus fuertes declaraciones sobre la sociedad, la política o la música española, las cosas en lo discográfico no le van muy bien, graba excelentes discos, pero cada uno sale en un sello diferente. Se refugia en músicos como Igor Paskual o el histórico productor y guitarrista Jaime Stinus, que rediseña el sonido de la banda y factura obras impecables –Cuero español (2000), Feo, fuerte y formal (2001), Arte y ensayo (2004), Mujeres en pie de guerra (2004)– mientras los Trogloditas se extinguen en disco con el lujoso directo Hermanos de sangre (2006) y en escena en el último concierto que ofrecen abriendo para la gira española de los Rolling Stones de 2007. Entonces, Loquillo, ya sin el lastre de verse atado a un sonido de grupo, y con Stinus en la producción, idea el que para muchos es el mejor disco que ha grabado nunca, Balmoral (2008). Obra cumbre cuyo lanzamiento festejan público y crítica.

Loquillo, treinta años después de haber dado comienzo a su carrera, maduro y sereno, es una de las leyendas mayores del rock español, una de las más sólidas y rotundas. En el viaje que le ha llevado hasta aquí lo hemos visto crecer como persona y como artista a cada paso que daba. Inquieto y ajeno a los estados acomodaticios se ha reinventado en diversas ocasiones, ha peleado duro por defender su lugar en los tiempos más difíciles y no ha bajado ni por un momento el listón de la calidad en su extensa obra. Ahora vive sus mejores días y todavía tiene mucho por ofrecer.

Canciones sin fecha de vencimiento

2009-10-14T02:43:00.000-07:00

“El Cuarteto de Nos” cerró la “Feria del Libro” ante una multitud multigeneracional

“Antes, éramos jóvenes que tocábamos vestidos de viejas. Hoy, somos viejos que se visten de jóvenes”, dijo con humor Roberto Musso. Más allá de las bromas y los años, queda claro que el “Cuarteto” sigue reinventándose, renovando su público y tocando canciones que no fueron hechas para envejecer.

Por Diego Sebastián Maga
El “Cuarteto” llegó a San José convertido en “El Quinteto de Nos”. Los maragatos asistieron a uno de los tantos cambios sustanciales que experimentó la banda más graciosa e irónica del rock nacional.
En principio, los “cuarteteros” tuvieron la deserción de uno de sus fundadores: Riki Musso. El guitarrista histórico y hermano de Roberto, se tomó un recreo (por tiempo indeterminado) tras la grabación de la última producción discográfica: “Bipolar”. Con este sacudón interno (cabe recordar que –hasta ese momento- nunca habían modificado su formación original), el ahora trío salió a buscar reemplazo y en vez de conseguir un sustituto sumaron dos componentes. Esta promoción “2 x1” trajo a Gustavo “Topo” Antuña (“Buenos Muchachos”) para hacerse cargo de las seis cuerdas y a Santiago Maerro para agregar teclas.
Así fue como “un cuarteto de cinco” hizo escala en la ciudad para bajarle el telón a la “Cuarte Feria del Libro”. El domingo, con tecladista y violero nuevos, los “cuarteteros” salieron a escena para poner en acción otra reinvención. Una de tantas ¡y van!... Es que, el concepto de “reinvención” aplicado al “Cuarteto de Nos” no es caprichoso. Si hay un grupo que sabe de “reinvenciones” es este.
Con más de 25 años en la ruta, han ido acumulando generaciones a su legión de seguidores. Actualmente, arrastran a padres e hijos y sospecho que también algún abuelo. Los fans que ganaron en los ochenta y noventa con clásicos como “El primer Oriental desertor” y “Será solo un rumor” y los que llegaron en el Siglo XXI con la edición de esa colección de éxitos que se llamó “Raro”.
Una vez más, una multitud los fue a ver (como en sus primeros toques en el Club San José) aunque en la actualidad la amplitud del público es otra.
Aún me sorprende ver como las edades disminuyen según te vas acercando al escenario. En el fondo estuvieron los cuarentones (más bien quietos y de brazos cruzados); más al medio los de treinta y pico (siguiendo el ritmo de las canciones con el piecito); más adelante los veinteañeros (bailando de a ratos); contra el vallado los adolescentes (saltando sin parar) y en un extremo –lejos del agite- niños de entre 7 y 10 años (tan copados como el piberío agitador).
Con este panorama multigeneracional cubriendo la Plaza 33, el líder, Roberto Musso, no pudo resistirse y se burló de su condición de “jobato” pero sin intenciones de jubilarse: “¿se acuerdan cómo veníamos a tocar a San José en otros tiempos?... Éramos jóvenes que tocábamos vestidos de viejas. Hoy, somos viejos que se visten de jóvenes”.
Acto seguido, entregaron una sucesión de canciones que no se salteó ninguna década de este desopilante periplo “rocker”.
El show se abrió con la intensísima versión de “Mírenme”: “Mírenme, sé que soy el mejor. / Mírenme, quiéranme, tóquenme; soy yo (…) Que obvio, tu cerebro es como el de un microbio. / Tu cuerpo ansía / la travesía de otro día idiota / si no se nota tu presencia es otra derrota (…) Será ese trauma / que te incita a mostrarte (…) Rey de la disco / bailando sin miedo a romperte un menisco. / De tanto mirarte todo el mundo va a quedarse bizco / y hasta el obelisco se está arrodillando / y la vas gozando / como un evasor del fisco. / ¿Qué pensás? / ¿Qué la fiesta termina cuando vos te vas? / Tu neurona es analfabeta, bobeta. / Enchufate otra anfeta, careta, / para dejar de comer, kilos perder y hacerte ver…” Arrasador tema con destino de hit (con vértigo y fraseo de “hip hop”), que forma parte del reciente álbum que calentó los motores para atravesar otras novedades como “Miguel gritar” y arremeter con una serie de temas infalibles como “Hay que comer”; “Pobre Papá” (“himno a la vagancia” interpretado por el inefable Santiago Tavella, que concluyó su “espectáculo personal” como un discípulo decadente del Sr. Miyagi, intentando hacer “La Grulla”); “Ya no sé que hacer conmigo”, “Yendo a la casa de Damián” e “Invierno del 92” (todas cantadas a coro).
En los bises, el reloj volvió al pasado para rescatar del cancionero clásico a “El día que Artigas se emborrachó” y “Bo, cartero”.
Sobre la medianoche, me fui con la certeza de que los “cuarteteros” tienen menos pelo y más años pero las canciones no se dan por enteradas. Estas canciones no envejecen nunca. Siguen tan pendejitas, irreverentes, cínicas y cómicas como toda la vida.

Cuarteto de Nos: único en su especie

2009-10-03T12:41:00.000-07:00

Roberto Musso: “la descripción de situaciones y personajes es lo que sigue haciendo únicas a nuestras canciones”

Antes se sentían “raros”; ahora, “bipolares”. Y si como dicen, “la música es un estado de ánimo”, no es tan malo que así sea. Justamente, es el vaivén entre euforia y depresión del compositor, lo que provoca que las canciones se diferencien entre sí. Aunque claro, tuvo que llegar el “Cuarteto de Nos” para experimentar tal “bipolaridad anímica” en una misma canción…

Por Diego Sebastián Maga
Una canción que se llama –obviamente- “Bipolar” y dice: “oscila mi ánimo como un vaivén, / paso de ser un huracán a un maestro Zen. / A veces un volcán con el poder de Superman / y después ya ven, soy Clark Kent. / Veo el futuro y me creo el rey del imperio / hasta que leo que dice mi tumba en el cementerio”.
Ironía y humor que –a su vez- da título a la última producción discográfica del “Cuarteto”. Ese mismo disco que (con “Pueblo Viejo” de banda telonera) van a estar presentando en vivo –junto a los clásicos- en el gran cierre de la “Feria del Libro” en Plaza 33 (domingo a las 22:00 horas.)
A continuación, Roberto Musso -líder de los “cuarteteros”- cuenta cómo llegaron a estos tiempos “bipolares”…

¿Cuándo llegó el nombre del disco: antes, durante o después de la grabación?

“En realidad, estaban todas las canciones compuestas; incluso, la que se llama “Bipolar”, y no teníamos un nombre definido. Generalmente, el título del disco va decantando de acuerdo con los temas que vamos seleccionando para que queden en el álbum. Finalmente, a instancias de la productora “Land” –que diseñó la tapa de “Raro”- comenzamos a tener en cuenta el concepto de “bipolaridad” hasta que nos convencieron.”

Por formar parte de una banda de casi 30 años, esta pregunta la tendrías que responder “de taquito”: ¿quién es el más “Bipolar” de los componentes del “Cuarteto”?

(Risas) “Creo que –en distinto grado- todos somos bipolares. A veces tenemos una vida más reposada y otras, más exacerbada.” (Más risas)

¿Y experimentan esa “bipolaridad” –incluso- sobre el escenario o cuando tocan es todo euforia?

“Tampoco las cosas son tan extremas. A veces lo más bipolar que tenemos son las pilas o baterías que usamos para los instrumentos.” (Sonríe)

¿La selección del cancionero fue concensuada con Juan Campodónico (productor)?

“Sí, igual que cuando grabamos “Raro”. Preseleccionamos una serie de canciones y –en definitiva- Juan, que es el “director artístico” en la producción de los discos, propone una la lista de temas y en función de eso es que los demás discutimos si aprobamos o no la idea.”

En simultáneo con el lanzamiento de “Raro”, presentaron muy buenos “videos”, ¿los desvela el asunto de resolver visualmente una canción para potenciar su difusión en las cadenas de música de TV?

“Considero que con “Raro” produjimos los primeros “clips” con los que nos quedamos conformes. Y, aparte, consiguieron una difusión internacional increíble. Con ellos llegamos a mercados insospechados como México, España, Colombia y buena parte de Latinoamérica. Y en esta popularidad fueron más responsables los videos que el disco en sí. Si bien el álbum se editó en esos países, recién cuando comenzaron a verse los “clips” en canales como “Sony” o “AXN” fue que empezamos a recibir mails de todos lados: Guatemala, Honduras, etc. Así que, teniendo en cuenta que la cuestión visual fue la tarjeta de presentación para acceder a esos lugares, con este nuevo disco no la vamos a descuidar.”

¿Y cuál va a ser la primera canción que llegue al clip?

“Va a ser “El hijo de Hernández” que lo rodamos hace un par de semanas y estará listo en unos días. En este caso, no va tener animación digital como los anteriores (“Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé que hacer conmigo”) sino que va a manejar otro concepto visual. Pensamos que va a quedar muy bueno.”

Las canciones que toca el “Cuarteto” tienen un sello particular que las distingue de las de otras bandas pero siempre son de su autoría. Ahora, ¿se les pasó por la cabeza hacer un disco de canciones ajenas? Es decir, temas que bien podrían haber sido compuestos por ustedes pero que son del repertorio de otro.

“No, mientras no se nos seque el cerebro no habría necesidad de eso…” (Larga la carcajada) “… Como vos decís, el sello distintivo del “Cuarteto” son las canciones, con letras que se salen de lo común, mucho juego de lenguaje e información y una música acorde… Y queremos seguir preservando esta identidad. Nos sentimos muy cómodos en esta línea. Si bien no queremos repetir fórmulas –para no cansar ni cansarnos- vamos a seguir buscando dentro de estos parámetros para que el “Cuarteto” siga siendo el “Cuarteto”. Intentando encontrar vueltas de tuerca, vamos a continuar haciendo nuestras canciones.”

¿Hay nuevas bandas que sean hijas del “Cuarteto” o se sienten únicos en su especie?

“No sé si tendría que decirlo yo pero no he visto nada parecido. El método de abordaje para describir situaciones y personajes es lo que sigue haciendo únicas a nuestras canciones.”

Hoja de Ruta

De San José al mundo

¿Con qué canción abren el show en San José?

“En el show en San José vamos a comenzar tocando “Mírenme” del nuevo disco y algunas otras de “Bipolar”. Y después –por supuesto- vamos a tocar muchísimas canciones de “Raro” y unas cuantas de tiempos anteriores.”

¿Cuál va a ser la primera escala cuando salgan de gira internacional?

“Primero Argentina. Allí se edita el disco el 15 de octubre y lo presentamos en diciembre. Después, va ser editado en México –que fue el país que más nos sorprendió por su cultura de rock- en noviembre y a más tardar estaríamos por allí en enero. Los mexicanos, prestan mucho oído a lo que llega de Sudamérica”

Los periodistas que dibujan

2009-10-03T12:37:00.000-07:00

El Siglo XX caricaturizado: imperdible muestra de dibujantes del mundo

Exactamente un año atrás, el ilustrador uruguayo Hermenegildo Sábat se definió a si mismo como “un periodista que dibuja”. Aquella definición -que me concedió en una entrevista- me pareció muy ingeniosa; sin embargo, recién ahora percibo su precisión quirúrgica.

Por Diego Sebastián Maga
Aquella frase cobró real dimensión ayer, luego que viera la muestra “Lo que el Siglo XX nos dejó”, exposición del “Museo del Humor y la Historieta” (presentada por la Fundación “Lolita Rubial”) que funciona en el Espacio Cultural.
Allí quedé fascinado con este concepto, al ver una serie amplísima de obras de estos “periodistas que dibujan”. Caricaturistas de diversas naciones (Ucrania, Rusia, Cuba, España, China, Turquía, Brasil, Colombia, Italia, Argentina, Uruguay, etc.), dibujando –generalmente en un solo cuadro y prescindiendo de palabras- los vaivenes sociales, políticos, económicos y tecnológicos del Siglo XX.
Caricaturizando la pasada centuria, estos caricaturistas (desde “su lugar en el mundo”) consiguen amplificar la percepción de lo real. Con agudeza conceptual, humor y filosa ironía, “hacen justicia por lápiz propio”.
Allí están los desquiciados tiempos de guerra, la errática carrera espacial, los incorregibles vicios de la política, los descerebrados ataques a la ecología, el universo paralelo de Internet, la incomunicación humana o la adicción a la TV basura (en uno de los dibujos recuerdo ver a un hombre erguido con un control remoto en la mano que –tras escalas involutivas intermedias- termina convertido en un simio encorvado frente al televisor; ese trabajo se titula “Teoría de la Involución”).
La idea unificadora de estas caricaturas parece ser una: hay que reírse del mundo antes que el mundo se ría de todos.

Jaime Roos: un músico con historia e historieta

2009-10-03T12:32:00.000-07:00

Eduardo Barreto cuenta cómo fue crear el cómic de la tapa del último disco

Esta vez, no se trató de contar historias sobre personajes que se derrumban ante la “kryptonita”. O que combaten el crimen desde las sombras de una corrupta “Ciudad Gótica”. O desarrollan “poderes arácnidos” tras ser picados por una araña radiactiva. O que se vuelven grandes, verdes, feos y malos ante la mínima provocación.

Por Diego Sebastián Maga
Nada de eso… Esta vez, el desafío para el ilustrador Eduardo Barreto no fue dar forma y contenido a íconos de la historieta universal como “Batman”, “Superman”, “El Hombre Araña” o “Hulk”.
En esta ocasión, tuvo que ilustrar un cómic ambientado en Montevideo sobre un personaje que, más que sobrevolarla, la camina. Con un poder especial: el de la canción. Y una guitarra (que carga en su estuche) como arma.
Este personaje se llama Jaime. Y es uno de los superhéroes de la MPU. Por eso, nadie mejor que el dibujante uruguayo para crear la historieta de un músico con historia.
Sus dibujos (en blanco y negro), ilustran la portada del último disco de Roos: “Hermano te estoy hablando”.
Una experiencia inédita –al menos para la música nacional- que se agrega a una asombrosa carrera en que llegó a dibujar –ya radicado en los Estados Unidos- para las dos grandes editoriales del género: “Marvel” y “DC”.
Con 56 años y cuarenta empuñando un lápiz, nacieron en sus manos más de 1.500 títulos (entre cómics y novelas gráficas) que dieron la vuelta al mundo.
Barreto (quien está en San José para protagonizar un “taller de historieta” en el marco de la “Feria del Libro”; ver recuadro a la derecha), encaró este proyecto con quien considera “un amigo” (ese mismo amigo que va a estar mañana tocando gratis en el Parque Rodó y a quien nos adelantó: “voy a ir a ver”).
Sobre la amistad, el dibujo, la música, el artista y el superhéroe, es que avanza esta entrevista con un tipo que suele sentarse ante una hoja en blanco, para expresar su pródiga imaginación en viñetas…

-¿Quién convenció a quién para materializar esta sociedad entre música e historieta?

“Fue una idea que pergeñamos entre ambos. Originalmente, Jaime tenía la intención de hacer algo tipo “hard boiled” (“novela negra” sobre detectives que resuelven sus casos en “la escena de la calle” con métodos que no suelen ser los “políticamente correctos”) o una historia de personajes “duros” como Philip Marlowe (popular detective privado –cínico y observador- creado en la década del ‘20 cuyo campo de acción es una sociedad absolutamente corrupta). Ese fue el origen de todo: queríamos crear una especie de cómic a la antigua, policial, negro, pesado; sin embargo –por unas cuantas razones, entre ellas el tiempo- desechamos este plan y nos decidimos por otra cosa. Al final, se me ocurrió integrar a mi diseño de tapa parte de un guión que Jaime había escrito. Una vez que lo hice, se lo presenté, le gustó y así quedó.”

-¿Hay algún antecedente en la MPU de una portada con la estética del cómic?

“No. Incluso, estuvimos investigando el asunto con Jaime porque no teníamos la certeza y al final no encontramos casos anteriores.
Es más, otro amigo nos comentó que hubo algo parecido, hace como treinta años, en la tapa de un disco de (la banda) “Pink Floyd” pero que no llegó a ser un cómic en el sentido estricto como el que acabamos de hacer.”

-¿Con qué superhéroe compara a Jaime?

“El superhéroe que le gusta a Jaime es “Indiana Jones” aunque tampoco es un superhéroe, en realidad es un héroe o aventurero. Aunque yo prefiero identificarlo -más que nada- con un Philip Marlowe.”

“Mandrake” está “De” vuelta

2009-09-22T03:14:00.000-07:00

Alberto Wolf en San José

Editó uno de los mejores discos de la pasada temporada. Fue el gran ganador en la última entrega de los “Premios Graffiti”. Debutó en San José -meses atrás- solo con su guitarra. Y ahora vuelve acompañado. En tiempos en que su nombre es más referente que nunca de la MPU, Alberto “Mandrake” Wolf regresa a la ciudad en septiembre.

Por Diego Sebastián Maga
Autor de algunos de los clásicos más recientes de la MPU (“Amor Profundo” o “Miriam entró en el Hollywood”), tenerlo entre nosotros no deja de ser una gran noticia.
A fines del 2008, cuando “De” (ganador del “Graffiti” como “Álbum del Año”) ni siquiera estaba editado, Alberto Wolf debutó en San José. Pese a ser uno de los músicos más experimentados y admirados del ambiente, jamás había tocado por acá y su llegada fue todo un acontecimiento. El público que lo fue a ver a “La Taberna” (mayormente jóvenes) y su entusiasmo, dejaron en claro que los maragatos lo estaban esperando desde hacía tiempo.
“Mandrake” –comunicativo y concentrado- nos presentó una serie de canciones de distintas épocas para cerrar su show con una inspirada y celebradísima versión de esa canción que deslumbró al mismísimo Jaime: “Amor Profundo”.
Aquella noche, el cantautor se retiró sabiendo que volvería pronto. La comunicación conseguida y el descubrimiento de una ciudad que conocía más de su vida y obra que lo que él sospechaba, seguramente aceleraron el “plan retorno”.
En su toque primigenio adelantó temas de lo que sería su nueva placa discográfica (“De ellos dos”) y un cancionero mixturado con algunas bromas sobre sus composiciones más célebres y el origen de ellas.
Después de escuchar en profundidad su último álbum, solo nos resta acumular ansiedad por saber cómo sonarán en vivo gemas como “De Biarritz”, “De tan libres” y “De desesperados”. Una sonoridad que ganará en matices al presentarse junto a su banda histórica: “Los Terapeutas”. Matices que juegan en los campos del pop, el rock, la murga, el candombe, el blues y el folk. Una variedad que define de cuerpo y alma a este inquieto tipo de pelo largo, bigote tupido, barba chiva y lentes con aumento cuyo apodo es sinónimo de música.
“Mandrake” estará “De” vuelta el viernes 25 de septiembre a las 21:00 horas en el marco de la “46ª Semana de la Juventud” (ver nota inferior). Un recital gratuito que compartirá con bandas maragatas en la “Plaza de los Colores”.

Desfile Inaugural

La “Semana de la Juventud” camina

Con un programa definido (que publicaremos íntegramente mañana), la “Semana de la Juventud” se pone en marcha. El evento entra a caminar este domingo, desde las 16:00 horas, con el tradicional Desfile Inaugural. Un itinerario que partirá desde la “Explanada de AFE” para tomar por la calle Rincón, seguir por Asamblea y concluir en la Plaza Artigas en donde se realizará una muestra que servirá para que los 12 grupos concursantes completen la propuesta fijada por la organización: “Crear un mundo nuevo”.
Esta primera prueba, más allá de los puntajes otorgados por el Jurado, contará con voto popular.

Rock que se ve y se siente

2009-09-21T06:28:00.000-07:00

Muestra “20 Bandas Orientales del Siglo XX”

Lo primero que impresiona de esta serie de láminas es el uso del color. Al fin y al cabo, el colorido que ilustra cada historia probablemente sea el marco ideal para expresar la amplitud del rock nacional. Una fusión y confusión de estilos que solo puede asociarse con este arco iris gráfico que cubre las paredes del Espacio Cultural San José.

Por Diego Sebastián Maga
Una vez dentro de la muestra “20 Bandas Orientales del Siglo XX”, lo primero que llena los ojos –antes que los oídos- es el colorido de las láminas dispuestas en el salón. Una explosión de color que probablemente sea la mejor forma de recrear visualmente la amplísima paleta de colores que cabe en cuatro décadas de rock uruguayo.
Escuchando canciones como “Biafra” de Tótem” o “Flores en mi tumba” de “Traidores”, vaya a saber por qué razón emprendí el giro por la exposición al revés; es decir, por el final.
Siguiendo las agujas del reloj, la primera de las historias que pude ver (entre imágenes y textos) fue la de “Peyote Asesino” (1994 / 1999). Pionera del rap nacional, esta banda fue tan revolucionaria como incomprendida en su tiempo (aunque fuera producida por Gustavo Santaolalla).
Igualmente, el último eslabón de esta cadena es el más adecuado para –de un simple vistazo- conocer el pasado, estar al tanto del presente y distinguir el futuro de un movimiento que no para.
Allí, junto a la discografía de “Peyote” se dejan ver nombres como los de Fernando “L. Mental” Santullo, Juan Campodónico y Carlos Casacuberta. El primero de ellos, acaba de editar un disco de “hip hop” con sobradas razones para ser el álbum del año.
Santullo (una especie de “payador electrónico del nuevo siglo”), juega con las estéticas sonoras y presenta canciones como “Quien”, “No juego más”, “Intacto”, “La humedad” y “Amargo letargo” para volver a salpicar el lienzo con nuevas pinceladas de talento.
Después, sus compinches Campodónico y Casacuberta son considerados dos de los más grandes productores de la música latinoamericana actual. Poniendo su cerero y sensibilidad al servicio de “Bajo Fondo”, “Cuarteto de Nos”, Jorge Drexler, “La Vela Puerca” o “No te Va Gustar” consiguieron unos cuantos sacudones sísmicos combinando -con buen gusto y sin prejuicios- música electrónica, tango, folclore, candombe, bossa nova, pop y –por supuesto- rock. Superposición de texturas y tonalidades que marcaron otro salto evolutivo en la MPU y continental. Con una perfecta mixtura entre tecnología y tracción sangre, tradición y vanguardia, ayer y hoy, probaron al Uruguay y al mundo que la modernidad no está reñida con el pasado.
Con esta premisa, se hizo más fácil continuar por este itinerario musical que me llevó por la vida y obra de “Abuela Coca”, “Trotsky Vengarán”, “La Trampa”, “Níquel”, “Cuarteto de Nos”, “La Tabaré”, “Los Tontos”, “Los Estómagos”, “Opa”, “Psiglo”, “Tótem”, “Días de Blues”, “El Kinto”, “Los Mockers” y “Los Shakers”.
Un arco iris que sigue abierto para ser coloreado por las futuras generaciones de músicos uruguayos…

Ha sido el mejor padre que se puede imaginar...

2009-07-07T08:38:00.000-07:00

Paris, la hija del fallecido cantante, lo despidió entre lágrimas como millones de fans que siguieron el sepelio en directo en todo el mundo. El acto memorial en Los Ángeles fue un último tributo musical

“Desde que he nacido mi papá ha sido el mejor padre que se puede imaginar, y sólo quiero decir que te quiero mucho”, dijo Paris Michael Katherine, y rompió a llorar como millones de personas en todo el planeta. Las emotivas palabras de la hija de Michael Jackson marcaron el tono de la ceremonia que ayer despidió al “rey del pop” en el Staples Center de Los Ángeles.

Como la pequeña de 11 años, una treintena de artistas, familiares, religiosos y más de 20.000 fanáticos e invitados especiales rindieron un extenso y sentido último adiós al ídolo musical fallecido el 25 de junio de un paro cardiorrespiratorio, mientras cientos de millones de telespectadores seguían el homenaje en directo por la televisión e internet.

La gala de más de tres horas que exaltó el talento y la humanidad del desaparecido músico culminó cuando su familia tomó el escenario del coliseo para cantar en compañía de otros artistas los clásicos de Jackson We Are The World y Heal The World antes de dirigirse a los más de 17.000 asistentes.

Luego de eso, el inesperado testimonio de Paris Jackson eclipsó el resto de declaraciones, al ser el primer pronunciamiento público de uno de los protegidos descendientes del cantante para quien también tuvieron palabras de afecto Jermaine y Marlon, hermanos del artista. “Una parte de ti vivirá siempre en todos nosotros. Puede que ahora, Michael, te dejen tranquilo”, afirmó Marlon.

El evento dirigido por el coreógrafo Kenny Ortega (High School Musical), quien trabajaba con Jackson para preparar sus recitales estivales en Londres, se llevó a cabo con la presencia del cuerpo del difunto cantante en un ataúd dorado que fue trasladado para la ocasión desde el cercano cementerio Forest Lawn de Hollywood.

Ortega confesó que escogieron como improvisado “templo” para el solemne homenaje el Staples Center, pabellón deportivo donde juega el equipo de baloncesto de Los Angeles Lakers, ya que fue donde Jackson efectuó su último ensayo días antes de su fallecimiento a los 50 años.

Desfile de estrellas Mariah Carey y Trey Lorenz fueron los primeros en tomar el escenario para versionar uno de los temas que cantó el “rey del pop” durante su carrera, I’ll Be There, popularizado por los Jackson Five, a los que pertenece también Who’s Loving You, que cantó el británico Shaheen Jafargholi.

Jennifer Hudson se encargó de rescatar Will You Be There del álbum Dangerous, que publicó el artista en 1991; mientras que John Mayer plasmó con su guitarra los acordes de Human Nature y Usher puso su voz a Gone Too Soon.

Uno de los momentos más significativos fue la actuación de Jermaine Jackson, hermano mayor de Michael, quien se enfundó un guante plateado igual al que tantas veces usó el ídolo.

Ex miembro de los Jackson Five, Jermaine se atrevió con la canción preferida del Michael, Smile, de Charles Chaplin, según explicó una acongojada Brooke Shields, quien rememoró la inocencia de la estrella fallecida, a quien una vez le pidió que le enseñara, sin éxito, el mítico paso de baile moonwalk.

Un video repasó durante varios minutos el legado audiovisual y musical de Jackson, en el que se recordaron sus grandes éxitos discográficos para dar paso a Stevie Wonder.

“Éste es un momento que desearía no haber vivido para ver”, dijo afligido el veterano cantante, que tocó con su piano el tema Never Dreamed You’d Leave in Summer, que él mismo compuso.

La ceremonia también tuvo una importante carga religiosa. Un coro gospel dio la bienvenida al ataúd que porta los restos de Jackson y poco después Lionel Richie ponía su grano de arena en el homenaje con Jesus is Love.

Los reverendos Lucious Smith y Al Sharpton dieron sus condolencias a la familia y este último consiguió poner de pie a los asistentes cuando afirmó que Michael había sido capaz de unir a la gente de diferentes orígenes y razas a través de su música.

Otra gran ovación fue a parar al fundador de Motown —el primer sello discográfico que sacó a la palestra a cantantes afroamericanos—, Berry Gordon, quien calificó a Jackson de “el mayor artista que jamás ha vivido”, en la misma línea en la que habló la actriz Queen Latifah.

Los ídolos de los Lakers Kobe Bryant y Erwin “Magic” Johnson; Martin Luther King III y el productor Smokey Robinson, quien leyó mensajes de Diana Ross y Nelson Mandela, tomaron la palabra en el evento en el que se anunció que se pedirá al Congreso de EEUU el reconocimiento de Jackson como “leyenda de la música e icono humanitario”.

El nombre de Michael Jackson escrito en las nubes y en el pavimento, en corazones floreados, en las entradas al último adiós, y en las gargantas de aficionados y estrellas. Así el mundo despidió a uno de los mayores iconos de la cultura popular moderna.

Una audiencia global récord

Se calcula en 50.000 la cantidad de fanáticos que se concentraron ayer alrededor del Staples Center en Los Ángeles para despedir a Michael Jackson, cifra muy inferior a las 700.000 que las autoridades esperaban.

La alcaldesa Jan Perry declaró brevemente a la cadena CNN: “Por fortuna, la gente prefirió evitar el riesgo de un caos en una ocasión tan sentida y escuchó nuestros pedidos de honrar la memoria del cantante desde sus hogares”.

No obstante, el funeral del “rey del pop” batió récords históricos en internet, donde millones de personas siguieron en directo el evento, o “twitteando” sobre él. Tal fue la afluencia, que anoche se contaban por miles las quejas por saturaciones o cortes de portales como Google, Facebook, MySpace o Twitter.

A ello se suma la audiencia por televisión que, según el experto en mercadeo de medios masivos Matthew Anderssen “fue casi incalculable”, pero que “con seguridad llegará a cientos de miles de millones de telespectadores en los cinco continentes, y batirá récords de anteriores eventos similares como el entierro de la princesa Diana en 1997, y ni hablar de los funerales de Elvis Presley o John Kennedy”.

“Desde que nací, mi padre fue el mejor papá que se puede imaginar, sólo quiero decir que te quiero mucho”.
Fuente: La Prensa (Bolivia)

Muere Allen Klein, ex manager de los Beatles y los Rolling Stones

2009-07-06T08:44:00.000-07:00

El empresario discográfico Allen Klein, quien tuvo un papel clave en la disolución de los Beatles y que logró el control sobre algunas de las canciones más famosas de los Rolling Stones, ha muerto este sábado a los 77 años en Nueva York tras una larga batalla contra el Alzheimer, ha informado un portavoz.

A lo largo de sus 50 años de carrera, logró ganarse una reputación. Sus despiadadas prácticas en los negocios fueron vilipendiadas por muchos, pero se ganó un reticente respeto por obligar a sellos discográficos a hacer acuerdos millonarios con sus clientes.
"No me hablen de ética", dijo a la revista Playboy en 1971. "Cada hombre se hace a sí mismo. Es como una guerra. Se elige el lado primero y desde entonces, se reciben disparos. El hombre al que le disparas probablemente diga que no tienes ética ¿Y qué?".
Su reputación no fue dañada cuando lo sentenciaron a dos meses en prisión en 1979 por evasión tributaria.

Su empresa quedará en manos de la familia

Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los mayores sellos independientes en una industria controlada por corporaciones multinacionales.
El portavoz ha dicho que la firma seguiría bajo el control de la familia de Klein. Dos de sus hijos trabajan en la compañía, siendo su hijo Jody quien dirige ABKCO. (Las siglas son por Allen y Betty Klein -su esposa- Co.)
Sus activos incluyen grabaciones de los Rolling Stones, the Animals, Herman's Hermits, Bobby Womack, the Kinks, Chubby Checker, Bobby Rydell y muchos otros.
El brazo editorial posee más de 2.000 derechos de autor, que incluyen a composiciones de Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, Cooke, Womack, Ray Davies de los Kinks y Pete Townshend de the Who.

Desde San Cooke a Los Beatles

Klein irrumpió en la industria de la música realizando informes de auditorías a sellos que representaban a clientes como Bobby Darin y Connie Francis. Cuando descubría que se les debían derechos de autor, tomaba un porcentaje de la diferencia como honorarios.
Su primer gran cliente como manager fue Sam Cooke, para el que negoció un lucrativo acuerdo de grabación en 1963 que le dio a la estrella del soul un control inédito sobre su propio catálogo.
Klein, que ya era representante de artistas como the Animals, Dave Clark Five y Herman's Hermits, fijó la mira sobre los Rolling Stones, que tenían dificultades con un acuerdo.
Renegoció su acuerdo en 1965, y terminó llevando al grupo durante cinco años, tomando honorarios de un 20%.
Los Stones eventualmente se cansaron de Klein. Pero el único modo de librarse de él era entregar los derechos de sus grabaciones "master" y derechos de canciones tan grandes como "(I Can't Get No) Satisfaction" y "Jumpin' Jack Flash".
Más tarde, Klein consiguió un buen acuerdo de grabación para los Beatles, pero las relaciones en el interior del grupo estaban rotas y el grupo se disolvió en 1970

Santullo "Amargo Letargo"

2009-07-06T07:41:00.000-07:00

En la música de Santullo, la poesía, el barrio y el asfalto rioplatenses son interpelados desde una mirada actual y radicalmente cosmopolita. El desencanto, la duda, el deseo, la nostalgia y también la redención, se cruzan en el debut solista del cantante del Peyote Asesino.

La canción “Amargo Letargo” es el primer corte de difusión del álbum “Bajofondo Tango Club presenta Santullo”, el debut solista del cantante del Peyote Asesino. La canción llega a las radios este 6 de julio en Uruguay y el 13 en Argentina. El vídeo del tema será dirigido por Pablo Stoll.

El álbum “Bajofondo Tango Club presenta Santullo”, que se pone a la venta el próximo 20 de agosto, es producido por Juan Campodonico y Gustavo Santaolalla. Fue grabado y mezclado por Julio Berta, en el estudio Elefante Blanco, Montevideo; y por Aníbal Kerpel en el estudio La Casa, Los Ángeles. La masterización fue realizada en Precision Mastering, Los Ángeles, por Tom Baker.

descargar corte:
https://download.yousendit.com/dVlxQ3Q4Q1A1aVpMWEE9PQ

"De tan libre" viene Mandrake

2009-06-26T19:05:00.000-07:00

Nuevamente Alberto Wolf & Los Terapeutas lograron gran convocatoria en la Zitarrosa el pasado 13 de junio. Tras la séptima edición de los Premios Graffiti a la música uruguaya, Wolf junto a su banda celebraron los cuatro galardones recibidos a “Mejor Compositor”, “Mejor Album de Rock”, “Mejor Productor” (Guillermo Berta) y “Album del año” por su reciente disco “DE”.

Con presencia de destacados artistas y comunicadores, luego de una cálida bienvenida el viernes en la nueva sala La Experimental de Malvín, Mandrake Wolf & Los Terapeutas impactaron en el escenario de la Zitarrosa. Encantaron con las 10 nuevas creaciones del álbum "DE" así como algunos clásicos, mostrando la contundencia y la capacidad necesaria para reinventar e integrar distintas corrientes musicales a través de canciones como “Amor Profundo” y “Miriam entró al Hollywood”, que ya se han vuelto himnos populares.

Se anuncia que próximamente comenzará el rodaje del nuevo videoclip del disco. Así como en “De desesperados”, nominado como “Mejor Videoclip” a los Graffiti, NOTORIUS FILMS será la productora a cargo de la realización del videoclip de la canción “De ellos dos”.

Mientras la banda trabaja en una gira por el Uruguay y con Buenos Aires en miras, preparan un ciclo para Montevideo.

“De Tan libre” es la canción elegida como nuevo corte de difusión del álbum, que cuenta con la participación especial de Martín Buscaglia interpretando el banjo - instrumento típico de la música country, dándole el clima para una sonoridad especial a la canción con música y letra de Wolf.

El POP se quedó sin su Rey

2009-06-25T17:40:00.000-07:00

La muerte de Michael Jackson pone fin a una vida turbulenta plagada de éxitos y escándalos. La historia del músico más influyente del pop que debutó en un escenario a los 4 años. Su juicio por pederastia

Genial, excéntrico, maniático, único. No hay adjetivos que se ajusten como uno de sus célebres guantes blancos a Michael Jackson, "el rey del pop", una figura superlativa en la historia de la música que murió hoy, convertido en mito, a los 50 años.Canciones como "Thriller", "Beat It", "Billie Jean", "Bad", "Smooth Criminal" o "Heal the world" son sólo algunas de las joyas de su legado artístico, que contrasta con las deudas, demandas, conductas inexplicables y su controvertida imagen pública, que tocó fondo cuando protagonizó un juicio acusado de pederastia en 2005.Los jueces absolvieron finalmente al cantante, que en una entrevista aseguró que había dormido "en una cama con muchos niños".Fue un niño prodigio -debutó en un escenario a los 4 años- y era famoso mundialmente con solo 12, como solista de los Jackson Five, grupo que formaba con sus hermanos.Así obtuvo el primero de sus 13 premios Grammy con solo 20 años ("Don't stop 'til you get enough", 1979) aunque la gloria le llegaría con su mítico disco "Thriller" (1982).Aquel álbum revolucionó el pop, no solo por las canciones, sino también por los vídeos musicales.La coreografía de zombis de la canción que dio nombre al LP o el tantas veces imitado paso de baile "Moonwalk", que Jackson hizo suyo en la presentación del tema "Billie Jean", siguen siendo al día de hoy un referente."Bailaba como si estuviera dentro de la música", manifestó el coreógrafo Jeffrey Daniels, la persona que le enseñó esos movimientos al artista."Thriller", reeditado en 2008 para conmemorar los 25 años de su lanzamiento, es el trabajo discográfico más vendido en la historia, con más de 100 millones de copias en todo el mundo, ocho Grammy y casi 60 discos de platino, lo que le valió a Jackson la corona de monarca absoluto de la música pop.Desde entonces, y después de dar discos memorables como "Bad" (1987) o "Dangerous" (1991), su carrera fue poco a poco cuesta abajo, mientras su nombre se convertía en noticia más por sus excentricidades que por su talento.Nunca dejó de ser "el rey del pop", y aunque no ejerciera como tal en los últimos tiempos, se encargó de recordárselo al mundo entero con un recopilatorio de edición limitada llamado "King of Pop", publicado el año pasado justo después de alcanzar el medio siglo de existencia.Tan conocidos son sus éxitos sobre el escenario como misteriosa y reservada su vida personal. Jackson se casó en dos ocasiones: la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.El cantante tuvo un tercer hijo, Prince "Blanket" Michael Jackson II, fruto de una madre desconocida. Fue descubierto en varias ocasiones vestido de mujer en público y de él se llegó a decir que dormía en una cámara de oxígeno para mantenerse joven.Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explicó en su autobiografía "Moonwalk" (1988), mientras que el color blanquecino de su piel responde a que padece vitíligo -aseguró-, una enfermedad que causa despigmentación.Sus deudas financieras a punto casi lo llevan a vender "Neverland", un rancho construido en 1988 sobre una propiedad vinícola de 11.000 metros cuadrados.Todos esos escándalos mancharon su imagen como artista intocable, al que su interés por los desfavorecidos y especialmente por la infancia, le valió el título de "embajador de buena voluntad" que le otorgó el entonces presidente George Bush en 1992.Una década más tarde recibió el premio de la Fundación Mijaíl Gorbachov que distingue a "personalidades que han contribuido a hacer un mundo mejor y más humano".En un último intento por lavar su imagen y llenar de nuevo sus arcas, Jackson anunció en marzo que volvería a los escenarios con 28 conciertos entre los meses de julio y septiembre, tras un parón de más de diez años sin giras internacionales.Hoy Jackson dejó ese mundo al que cantaba en su tema "Heal the world": "Cura el mundo, haz de él un lugar mejor, para ti y para mí, para toda la raza humana".
Fuente: EFE

Vuelve “Trotsky”: ¡suban el volumen!

2009-06-22T07:39:00.000-07:00

En julio tocan en “Transs”

Para la cadena internacional “Much Music” son toda una novedad. En sus espacios dedicados a las “revelaciones del rock”, suelen hacerse visibles con un adrenalínico “video clip” en vivo de “Historias sin terminar”. Sin embargo, para Uruguay –su país de origen- son un clásico. Un clásico de casi ¡20 años de vida!

Por Diego Sebastián Maga
Un clásico cuyo filo “punk rock” sigue siendo tan irreversible como contundente. Es inimaginable exigirle a “Trotsky Vengarán” editar discos experimentales o con canciones que se alejen de su estética histórica para explorar nuevos ambientes sonoros.
Lo de “Trotsky” no es el laboratorio. Vamos a no engañarnos, Guillermo Peluffo y compañía siempre hacen lo mismo… ¡Pero lo hacen bien!... Es esto lo que tal vez los diferencia de otras tantas bandas que repiten una fórmula hasta agotarla.
“TKYVGN” y su ascendencia “panketona” fue, es y será inalterable (como desde su formación, en 1991). Estamos de acuerdo en eso. Ahora bien, en ese cancionero que se distingue por el acelerado entramado de bajo, guitarra y batería hay espacio para la “sensibilidad pop” con estribillos muy pegadizos que son los que terminan convirtiendo a los temas en irresistibles. Lo que nos sugiere que “TKYVGN” revierte los tradicionales contenidos “desencantados” del punk sustituyéndolos por historias más luminosas, identificables y –por qué no- divertidas. Una diversión que se percibe aún más cuando se los ve en vivo, con un “Gordo” Peluffo en conexión constante con los admiradores y detractores que se juntan debajo del escenario a gritarle de todo. Dedicando arengas a unos y puteadas a otros. Y en medio, una encantadora sucesión de acelerados clásicos (que no van más allá de los 3 minutos) que terminan de convencer al público de que no les exija cambiar. Mejor déjenlos así como están. Así como son. Al menos en su caso, esta inmovilidad se justifica y para ello basta con escuchar el último disco: “Volumen 10”. En esta reciente producción, entre temitas propios y ajenos, demuestran que no están dispuestos a modificar lo que tan bien les sale. Cortes como “Nada mal”, “Noche alucinante” (de lo más “ganchero” de su carrera), “Llueve” y “Suicidándote” son una prueba absolutamente convincente.
Una serie de “potenciales hits” que podremos escuchar en directo cuando “TKYVGN” regrese a San José en pleno “tour nacional” de presentación de su nueva producción discográfica. La gira 2009 hace escala en la ciudad el sábado 4 de julio. El toque –más allá de la medianoche- será en “Transs”. Las chicas entran al boliche por 90 pesos y los chicos por 150 (en ambos casos con consumición).

Sensibilidad pop desenchufada

2009-06-22T07:36:00.000-07:00

“Cursi” en “La Taberna”

Muchas veces las luces estridentes del pop conspiran contra la poética de la canción. Es como que el propio “vértigo rítmico” de los temas encandilara al oyente al punto de distraerlo de la profundidad de sus letras. Una “profundidad” que recién es captada cuando las canciones se “desenchufan”. Es decir: se tocan en formato acústico.

Por Diego Sebastián Maga
No es la primera vez que sucede, pero aún sigue siendo benéfico para la poética del pop que las canciones bajen sus revoluciones, se “desenchufen” y sean interpretadas en formato acústico. La estética del “show desenchufado” le sigue haciendo justicia a algunas canciones o bandas que pueden ser consideradas exclusivamente bailables o de boliche pero que, sin embargo, cuando entran en juego las guitarras acústicas, demuestran un potencial desconocido.
Este ejercicio sonoro es el que protagonizó el viernes en “La Taberna” una banda como “Cursi”. Uno de los máximos exponentes del pop uruguayo (con más de diez años de escenarios) que, prescindiendo de sus frenéticas arremetidas “funk”, puso en el centro de la escena su más pura (y no tan conocida) “sensibilidad pop”.
En un concierto intimista, los maragatos pudimos ver la obra de “Cursi” desde lo profundo de las letras y no desde la superficie rítmica. Esta vez, el cancionero no llegó para agitar al público sino para mantenerlo sentado y de oídos abiertos. Descubriendo lo mucho que hay oculto tras el vértigo rítmico y la adrenalina de sus clásicos.
Con luces bajas y sin estridencias, Fabián Krut y Diego Drexler redescubrieron el pulso poético de temas como “Pensá un minuto” (que abrió el concierto) y “Carabelas” (joya perdida de su segundo disco: “Del 2 al 70”) y lanzaron unos cuantos “guiños” con reminiscencias de los “setenta”.
Para el final, llegaron temas infalibles como “Corazón de hotel” y “La pachanga falsa”, con una desopilante introducción tocando la célebre, bizarra y “ochentosa”, “Colegiala”. Una despedida a la medida de “Cursi”: con seriedad y humor, “dulce de leche con salsa” y pop “con todas las letras”.

El Adiós a Fernando Peña

2009-06-18T03:50:00.000-07:00

La Radio Metro, donde trabajaba, suspendió la programación hasta nuevo aviso a raíz de la noticia.

El actor uruguayo (nacionalizado argentino) Fernando Peña murió esta tarde, a la edad de 46 años, en en el Instituto Alexander Fleming de la ciudad de Buenos Aires, donde fue ingresado esta mañana por su grave estado de salud.

Su cuadro se agravó en las últimas semanas a raíz de las sesiones de quimioterapia a las que debió someterse en su lucha contra el cáncer de hígado que padecía, también era portador de VIH. Se había recuperado hace algunos años de un linfoma en su riñón izquierdo, gracias al tratamiento de quimioterapia que duró un año. Algunos medios de prensa argentinos señalan que habría estado en coma farmacológico.
El también locutor y conductor de El Parquímetro actuó por última vez en "Diálogo de una prostituta con su cliente", de Dacia Maraini. También fue autor del libro Gracias por volar conmigo.
El año pasado fue protagonista de una polémica pelea con el piquetero Luis D´Elía, y este año se volvió a encontrar con él en el programa Después de Todo, y manifestó unos de sus pensamientos luego de negarle un apretón de manos al ex funcionario kirchnerista : "Yo mano le doy a la gente con la cual estoy de acuerdo, gente con la cual pienso igual, gente a la cual me honra darle la mano y a la cual le tengo cariño; y no me pasan esas cuatro cosas con el señor D´Elía".
VIDA. Fernando Gabriel Peña nació el 31 de Enero de 1963 en Montevideo, Uruguay. De muy chico vino a vivir a Buenos Aires. Hijo de una familia acomodada, su padre, el periodista Pepe Peña fue un hombre polémico, que discutía de fútbol.
Con Panzeri y Pedernera integró el trío radial "de las tres P", Fútbol al Centímetro, unos adelantados al inicio de los 60. Un dia Pepe Peña lo llevo a la radio. Mientras Peña padre hablaba, al pequeño Fernando le dieron ganas de ir al baño. Cuando no aguantó más aprovechó una pausa de su padre... y -al aire- le dijo: "papá, me meo". Todos rieron. Como un anticipo de su marca registrada, el destino de Fernando Peña adelantaba dos caminos: el del humor y el de la radio.
Susana Giménez lo invitó a su programa y allí dijo aquello de "no soy gay, soy un puto sufrido" y la diva quedó desnorteada. Fernando Peña, desde la radio o enfrente tuyo, dijo siempre "lo que se le cantaba".
Estudió teatro y tuvo muchos trabajos, entre ellos, el que le permitió llegar al éxito: Comisario de a bordo en American Airlines. Ahí lo descubre Lalo Mir, quien viajaba usualmente por esa aerolínea y escuchaba a una cubana que decía pavadas por el altavoz. Lalo pudo conocer a la señora, y vio que Milagros López, era Fernando Peña. Lalo le ofrece llevarlo a la radio, de a poco comenzó la carrera en radio.
Luego de hacer varias participaciones en radio llegó a tener sus programas propios: Graffiti, donde hacía su personaje Dick Alfredo. Y La vereda Tropical. Aún hoy hay gente que no sabe que esa cubana simpática que estaba en radio del Plata no era nada más ni nada menos que Fernando Peña.
Su mayor éxito indiscutido en radio con todos sus personajes en acción: El parquímetro, que se emitía de lunes a viernes de 10 a 14 por la metro 95.1. Pero lo censuró el CONFER por los insultos y se lo levantaron luego de 3 años de éxito.
Fuente: Infobae y TN noticias

Nuevo disco de Jaime Roos

2009-06-18T03:34:00.000-07:00

"Hermano te estoy Hablando" así se titula el nuevo disco del artista Uruguayo Jaime Roos

Al cabo de treinta y un años de carrera discográfica, Roos arma un repertorio con lo que él llama sus "canciones escondidas", preferidas de varios, pero sin la difusión masiva de otros temas de su autoría.

Hay canciones que nunca fueron estrenadas en vivo (otras interpretadas un par de veces en el momento de su salida) y que ahora tienen su versión con el autor acompañado por un trío de lujo: Hugo Fattoruso (sintetizador, piano, acordeón, percusión, voz), Nicolás Ibarburu (guitarras, tres, bajo, voz) y Gustavo Montemurro (sintetizador, piano, acordeón, percusión, voz).
El repertorio del disco está integrado por canciones que el propio Jaime, denomina “de álbum”, muchas veces piezas fundamentales de los discos pero que sin embargo no alcanzan la popularidad de otras y casi no tienen difusión radial. Por otro lado existe un determinado público que las toma como sus favoritas.
Este show, ahora llevado al disco, cumple con un insistente reclamo (que incluye a la mayoría de los amigos del artista), y también con el deseo de interpretar en vivo Temas que Jaime quiere mucho y que rara vez fueron escuchados en un escenario.
La mayoría de los temas incluidos en el disco, fueron grabados en vivo en dos espectáculos (Teatro Solís, sábado 19 y domingo 20 de julio de 2008), y los menos, fueron registrados también en vivo, pero en el estudio Sondor.
Finalizado el ciclo teatral, se decidió grabar el espectáculo en estudio, en las mismas condiciones que en el escenario, tocando sin integrantes adicionales y sin los agregados o doblajes que pudiera brindar éste método. Se pensó que de esa manera sonaría más prolijo y coherente, sin perder “la sangre” que brinda el “vivo”, pero sin embargo, la realidad descolocó al cálculo.
Tras horas de rompecabezas y polémicas se llegó a esta selección, los temas interpretados en vivo en el teatro fueron la mayoría. De todas formas hubo algunos realizados en el estudio de calidad superior a la de las funciones teatrales.
Valió la pena entonces el doble esfuerzo.

Track List.

01- Hermano te estoy hablando

02- Quince Abriles

03- Chalaloco
04- Lluvia con sol

05- Expreso Horizonte

06- Good Bye (El tazón de Té)
07- Ella allá
08- Laraira
09- Milonga de Gauna
10- Conversación

11- El beso
12- Nocturno

13- Golondrínas

14- Postales para Mario

15- Vida número dos

16- Una vez más

17- Una vez más (versión radiable reducida, extraída de la anterior)

Fotos inéditas de Lennon y Ono se exponen en NY

2009-06-15T05:33:00.000-07:00

El Reportero/AP New York, EU, 12 de Junio de 2009

Un museo estadounidense presentó nueva imágenes de la pareja en su famosa protesta para pedir la paz mundial cuando se quedaron una semana en una cama.

Comenta la nota AP El Universal Nueva York Viernes 12 de junio de 2009 14:05 Un museo está presentando fotografías inéditas del famoso evento en 1969 en que John Lennon y Yoko Ono se quedaron en cama una semana para pedir la paz mundial. El ''bed-in'' ocurrido en un hotel de Montreal en 1969 fue la ocasión en que el entonces Beatle y su esposa permanecieron en una cama king-size, rodeados de asistentes, amistades, periodistas y curiosos, cantando y hablando sobre el pacifismo.
El momento más memorable del capítulo fue sin duda la grabación de ''Give Peace a Chance'' (``Dénle una oportunidad a la paz'') , que hoy es un himno icónico para las causas pacifistas.
El momento fue captado por la cámara de Gerry Deiter, quien estaba de asignación para la revista Life. Las fotos nunca fueron publicadas porque la revista decidió no usar el artículo relevante.
La exhibición, titulada ''Give Peace A Chance: John Lennon and Yoko Ono's Bed-In For Peace'' (``Dénle una oportunidad a la paz: El evento de la paz de John Lennon y Yoko Ono'') tiene lugar en el Museo de Bethel Woods, en la zona del estado de Nueva York donde se realizó el famoso concierto de Woodstock.
En las fotos tomadas en la habitación número 1742 del Hotel Queen Elizabeth se ve a John y Yoko en medio del caos, rodeados de amistades, simpatizantes, curiosos y celebridades como el gurú de las drogas Timothy Leary y el músico Tommy Smothers.
Hay fotos de Lennon tocando la guitarra en piyamas, de Leary sonriente y sin camisa, y de John y Yoko desayunando.
Lennon y Ono protagonizaron dos sentadas por la paz en 1969, en una época en que Lennon se estaba saliendo de los Beatles y comenzaba a desempeñar el rol de activista político.
El primer evento _ mencionado en la canción de los Beatles ''The Ballad of John and Yoko'' _ tuvo lugar en el Hotel Hilton de Amsterdam. El segundo fue en Montreal. Iba a ser en Nueva York pero Lennon no podía ingresar a Estados Unidos porque había sido convicto de posesión de marihuana.
Deiter falleció en diciembre del 2005.
El productor de música Andre Perry, quien había sido convocado de manera imprevista para supervisar la grabación de ''Give Peace a Chance'', recuerda el caos reinante cuando intentaba conectar los equipos en medio de gente cantando, hablando y tocando tambores.
''Había gente tocando campanas y dando golpes con todo tipo de objeto y era como un desastre'', recuerda Perry. ''Sonaba un poco como una trifulca''.
La exhibición debutó en Liverpool el mes pasado y transcurre en Bethel hasta el 7 de septiembre.

En el nombre del padre y sus hijos

2009-05-29T17:49:00.000-07:00

Eduardo Mateo a 19 años de su muerte

Su música, lo que conocemos, es tan fascinante como su vida, lo que aún no terminamos de conocer. Aunque tal vez –en este último aspecto- no sea cuestión de conocimiento, sino de comprensión.

Por Diego Sebastián Maga
Ocurre que caemos -con penosa insistencia- en la obsesión por el hombre antes que por el artista. Así es como intentamos ver en profundidad su costado “ordinario” (la del tipo que hacía caca y pis como cualquiera de nosotros) y vemos superficialmente su costado “extraordinario” (la del tipo que creó como ninguno de nosotros podrá).
Desde que tengo uso de razón, se ha gastado saliva, papel y tinta intentado “etiquetar” la peripecia vital de Eduardo Mateo. Un ser humano que –como cualquiera en la tierra- fue contradictorio pero que, a diferencia de la mayoría, fue absolutamente coherente con su pasión: la música.
Música que, como todo arte, es búsqueda y él jamás renunció a buscar; estuviera donde estuviera y estuviese como estuviese: vagando por la calle o en un estudio de grabación; comiendo salteado o ni siquiera eso; drogado o sobrio; sólo o acompañado; místico o terrenal; sereno o irritado; concreto o pirado; con unos mangos en el bolsillo o pidiendo prestado…
Sinceramente, quisiera que antes de obsesionarnos con explicar sus conductas o intentar descifrar los enigmas ocultos en su laberíntica personalidad, buscásemos en la repisa algún disco suyo. Seguro que al escuchar canciones como “Y hoy te ví”, “Cuerpo y alma”, “El candombe de Ana”, “Jacinta”, “Príncipe Azul”, “Yulelé” o la que quieran, “la razón” se rinde ante “el sentido” y terminamos por aceptar que la obra de Mateo es mágica. Y “la magia” es inexplicable o no necesita de explicaciones…
Más allá de los contextos, Mateo orbitó sobre lo que siempre lo apasionó y así se convirtió en un vanguardista. Un “vanguardista” que pagó el “alto precio” que tienen que pagar aquellos que se adelantan a su tiempo: la indiferencia y la incomprensión.
Motivo por el cual, lo que antes se calificó de “locura inexplicable” o “capricho inaudito”, es –hoy en día- la “llave maestra” con la que un sin fin de músicos pudieron abrir (en los 19 años que sucedieron a su muerte), todas las puertas que estaban cerradas en esta casa de todos que es la MPU.
Una vez que estas “puertas expresivas” se fueron abriendo, las fusiones y confusiones de géneros se produjeron con la naturalidad que él había tenido antes para componer sin importarle la indiferencia o la condena de quienes insistían en tildarlo de “loco incorregible”.
En sus “juegos iniciáticos” con “El Kinto” (junto a Ruben Rada), en sus tiempos de solista y sus colaboraciones con otros compositores (como Fernando Cabrera), Mateo fusionó con naturalidad las estéticas que lo sensibilizaban: rock, pop, “bossa nova”, candombe… Adquiriendo una riqueza de matices y un vuelo conceptual (sobre todo cuando la poética se impregnó con sus “mambos místicos”), que recién ahora consigue “unanimidades”. Ahora resulta que “el loquito suelto” se volvió un “genio”. En realidad deberíamos admitir que el “cambio” no se produjo en él sino en los demás. El jamás dejó de ser un músico genial; los que sí dejamos de ser “necios” fuimos el resto de los uruguayos que lo “ninguneamos”. La genialidad de Mateo sigue siendo inmodificable. Como ayer, hoy y mañana.
En pleno Siglo XXI nadie duda que lo suyo fue una revolución. Una de esas “revoluciones” que necesitan del futuro para salir victoriosas.
Actualmente, el “Gen Mateo” se distingue en las obras más consistentes de la música nacional. Aquella exploración sin concesiones que desató en su mente y su guitarra (desde fines del sesenta), recién conocería sus secuelas más impactantes décadas después.
Cada día que pasa, descubrimos que este “padre del candombe beat” tiene más hijos.

"De” grafittis estuvo la noche

2009-05-29T03:24:00.000-07:00

Alberto Wolf y Federico Lima fueron los mas premiados en la séptima entrega de los Premios Grafittis a la música uruguaya.

El pasado jueves 28 se llevó a cabo en el Cine Plaza la séptima entrega de los Premios Grafittis a la Música Uruguaya. Mejor Productor, Compositor, álbum de rock y álbum del Año se lo llevo Alberto Wolf y los terapeutas por su disco “DE”, Federico Lima (Socio) fue el otro galardonado como Artista Nuevo, mejor álbum de pop, mejor tema del año por “Nos fuimos estrellando”. Este año se le agregó el género tropical quien se lo llevó la banda de Sarandí del Yi “Caracol”. Hubieron momentos emotivos, cuando se dio a conocer el ganador a Mejor Edición Especial fue para Ámbitos de Eduardo Darnauchans y Fernando Cabrera, sube a recibirlo el mismo Fernando Cabrera y saca de su bolsillo una carta que le había dejado antes de morir Darnauchans, que le dijo “...te entrego esta carta para el día que me hagan un homenaje la leas...”. El premio trayectoria esta vez fue para Jose Carbajal “El sabalero” que en la misma sala salió hablando desde Holanda agradeciendo...cinco grupos estuvieron tocando en la noche, Tabaré Cardozo, Mateo Moreno, Vieja Historia y Closet, la Dulce y Andres Mastrangelo. Por último quiero destacar dos personalidades, la participación de Fermín que hizo entrega al Mejor Álbum de musica para niños y la otra persona fue el Señor Peter Capusotto que hizo entrega a Mejor DVD.

Los ganadores

MEJOR ALBUM DE HIP HOP
Contra las Cuerdas - Contra las Cuerdas

MEJOR ALBUM DE BLUES
Un montón de vivos - La Triple Nelson

MEJOR ALBUM EN VIVO
Un montón de vivos - La Triple Nelson

MEJOR DVD
Pasaporte / DVD Agarrate Catalina

MEJOR VIDEO CLIP
Hype! Yulelé! - Martimat

MEJOR EDICION ESPECIAL
Ámbitos - Eduardo Darnauchans & Fernando Cabrera

MEJOR ALBUM DE MUSICA PARA NIÑOS
Pura Maravilla - Cantacuentos

MEJOR ALBUM DE MUSICA TROPICAL
Toque de Primera - Sonido Caracol

MEJOR DISEÑO DE ARTE
Chicle - Max Capote

MEJOR PRODUCTOR
Guillermo Berta - De Alberto Wolf & Los Terapeutas

MEJOR COMPOSITOR
Alberto Wolf - De

MEJOR ALBUM DE TANGO
Bien parejito - Cuarteto Ricacosa

MEJOR ALBUM DE FOLCLORE
Nasser dúos - Jorge Nasser

MEJOR ALBUM DE HARD ROCK Y METAL
II - Reytoro

MEJOR ALBUM DE ROCK ALTERNATIVO
Chicas Japonesas - Chicas Japonesas

MEJOR ALBUM DE MUSICA INSTRUMENTAL
Uy Trío - Magnone - Trasante - Righi

MEJOR ALBUM DE MUSICA POPULAR Y CANCION URBANA
Nasser dúos - Jorge Nasser

MEJOR ARTISTA NUEVO
Socio - Socio

MEJOR ALBUM POP
Socio - Socio

MEJOR ALBUM DE ROCK
De - Alberto Wolf & Los Terapeutas

TEMA DEL AÑO
Nos Fuimos Estrellando - Socio

ALBUM DEL AÑO
De - Alberto Wolf & Los Terapeutas

PREMIOS TRAYECTORIA
José Carbajal “El Sabalero”

VOTACION POPULAR

ALBUM DEL AÑO
El misero espira de encanto - La Trampa

ARTISTA DEL AÑO EN VIVO
No te va Gustar

ARTISTA DEL AÑO
No te va Gustar

MENCIONES DEL JURADO

A ANGEL ATIENZA por su aporte a la música Uruguaya
A Sala TV de TV Ciudad

Cuarteto de Nos al borde de la separación

2009-05-27T14:28:00.000-07:00

“Yo pensé que esto era una banda de rock”, habría dicho Ricky Musso, antes de dar el portazo definitivo y abandonar el Cuarteto de Nos. Desde Majareta Producciones dijeron que se trata de un "cambio de estructura", y que el grupo no se separa.

Las noticias no son buenas para los fans del Cuarteto. Luego de más de dos décadas de tocar juntos, la banda de los hermanos Musso, Santiago Tavella y Alvin estaría al borde de la separación.
Ricky Musso está molesto con el rumbo artístico del grupo. “Pensé que esto era una banda de rock”, habría dicho Ricky a su hermano Roberto y al productor Juan Campodónico.

Desde Majareta Producciones, que se encarga de la comunicación y Management, informaron que la banda “no se separa ni se disuelve”, sino que sufrirá “un cambio de estructura”. Además, agregaron que, con la salida del nuevo disco, “Bipolar”, dentro de un mes, “todo será más claro
Fuente:Montevideo.com.uy

Coldplay regala

2009-05-27T05:50:00.000-07:00

La banda liderada por Chris Martin anunció que se puede descargar de su página un disco que contiene nueve canciones en vivo de la gira que hicieron por norteamericana presentando su último disco “Viva la Vida”. Los que asistieron a los conciertos de Coldplay se llevaron a su casa este disco que se llamado "LeftRightLeftRightLeft"

Track list
1- Glass of Water
2- 42
3- Clocks
4- Strawberry Swing
5- The Hardest Part/Postcards From Far Away
6- Viva La Vida
7- Death Will Never Conquer
8- Fix You
9- Death And All His Friends

Carta de un hijo adicto a las drogas a su padre....

2009-05-27T05:25:00.000-07:00

Lo que me mato

"Lo siento mucho papá, porque creo que ésta es la última vez que me podré dirigir a vos. En serio lo siento mucho,es tiempo de que sepas la verdad, voy a ser breve y claro: la droga me mató papá. Conocí a mis asesinos a eso de los 15 o 16 años. Es horrible. ¿no es cierto? ¿sabés como fue? Un ciudadano elegantemente vestido, muy elegante realmente, y que se expresaba muy bien nos presentó a nuestro futuro asesino, la droga, yo intenté rechazarla, de veras lo intenté, pero este señor se metió en mi dignidad diciéndome que yo no era hombre no es necesario que diga nada más, ¿no es cierto?...Ingresé al mundo de las drogas. No hacia nada sin que las drogas estuvieran presentes yo sentía que las demás personas y la droga, mi amiga, sonreían y sonreían...¿Sabés papá?, cuando uno comienza, encuentra todo ridículo y muy divertido incluso a Dios lo encontraba ridículo hoy, en este hospital reconozco que Dios es lo más importante en el mundo, se que sin su ayuda no estaría escribiendo lo que escribo papá, no vas a creerlo, pero la vida de un drogadicto es terrible. Uno se siente desgarrado por dentro es terrible y todos los jóvenes deben saberlo para no entrar en eso yo no puedo dar tres pasos sin cansarme los médicos me dicen que me voy a curar; pero cuando salen del cuarto mueven la cabeza. Papá, sólo tengo 19 años y sé que no tengo chance de vivir, es muy tarde para mí, pero tengo un último pedido para hacerte: hablá a todos los jóvenes que conocés y mostrarles esta carta, deciles que en cada puerta de los colegios y en cualquier aula, en cada facultad, en cada boliche o en cualquier lugar, puede haber siempre un hombre elegante que va a mostrarles a su futuro asesino, el que destruirá sus vidas.

Por favor, hacé eso papá, antes de que sea demasiado tarde para ellos también, perdoname papá, ya sufrí demasiado. Perdoname por hacerte sufrir también con locuras, adiós, querido papá"

NOMINADOS PREMIOS GRAFFITI 2009

2009-04-29T03:51:00.000-07:00

El pasado martes 28 de abril se llevó acabo el evento en la Sala Zitarrosa dónde se dieron a conocer los nominados para los Premios Graffiti a la música uruguaya, que serán el día 28 de mayo en el Complejo Plaza a las 21hs.

MEJOR ALBUM DE HIP HOP
Marcab - Sudestada Gaband
Portadores de hip hop - Ni idea
Contra las Cuerdas - Contra las Cuerdas
Dostrescinco - 2005 2006 2007 Vamos pa ahí

MEJOR ALBUM DE BLUES

La Triple Nelson - Un montón de vivos

Gato Eduardo - Templo del Gato (1)

La Vaca del Fondo - Jardín
La Conjura - Apocalipso

MEJOR ALBUM EN VIVO
La Triple Nelson - Un montón de vivos
Daniel Viglietti - Trabajo de hormiga

Gustavo Nocetti - La voz y la imagen del tango en la ciudad
Jorge Drexler - Cara B
Eduardo Darnauchans & Fernando Cabrera - Ámbitos

MEJOR DVD

Cantacuentos - Pura Maravilla
Agarrate Catalina - Pasaporte
Varios - Murgas 2008
Gustavo Nocetti - La voz y la imagen del tango en la ciudad
Nico Arnicho - Global rythm

MEJOR VIDEO CLIP

Socio - Nos fuimos estrellando
Franny Glass - No pasé durmiendo el invierno
Martimat - Hype! Yulelé!
Alberto Wolf & Los Terapeutas - De desesperados

Max Capote - Culpable

MEJOR EDICION ESPECIAL

Eduardo Darnauchans - Las quemas
Varios - Las canciones de Los Olimareños
Gustavo Nocetti - La voz y la imagen del tango en la ciudad
La Conjura - Apocalipso

Eduardo Darnauchans & Fernando Cabrera - Ámbitos

MEJOR ALBUM DE MUSICA PARA NIÑOS

Cantacuentos - Pura Maravilla
Loco de vos - Estrellita de papel

Julio Brum con Los Pájaros Pintados - De rojo y gris
El Campanero de la Matriz Berta Pereira y Pollo Piriz - Ambrosio
Martha Harte, Erika Büsch y Joselein Grimaud - 20 grandes éxitos de María Elena Walsh

MEJOR ALBUM DE MUSICA TROPICAL

Sonido Caracol - Toque de Primera
Charly Sosa y su banda - Me levanto la mano

Rolando Paz - Mas dueño que nunca

La Revancha - Entre amigos

Javier Pacheco - Como tus ojos

MEJOR DISEÑO DE ARTE

NTVG - El camino mas largo
Max Capote - Chicle

Mateo Moreno - Auto
La Conjura - Apocalipso
Andrés Mastrángelo - "+ da lo mismo"

MEJOR PRODUCTOR

Chavez - Socio - Socio
Jorge Nasser - Nasser dúos - Jorge Nasser
Rodrigo Gómez - El misero espiral de encanto - La Trampa
Guillermo Berta - De - Alberto Wolf & Los Terapeutas
Max Capote - Chicle - Max Capote

MEJOR COMPOSITOR

Alberto Wolf - De
Emiliano Brancciari - El camino más largo
Federico Lima - Socio
Mateo Moreno - Auto
Max Capote - Chicle

MEJOR ALBUM DE TANGO

Frade, Jaurena y Aslán - Tango desatado
Orquesta Escuela Destaoriya - Orquesta Escuela Destaoriya
Gustavo Nocetti - La voz y la imagen del tango en la ciudad
Nestor Vaz - Homenaje a Astor Piazzolla
Cuarteto Ricacosa - Bien parejito

MEJOR ALBUM DE FOLCLORE

Jorge Nasser - Nasser dúos

Banda Sífonica de Montevideo & El Cuarteto - Milongas
Maciegas - Benditos
Laura Gonzalez Cabezudo - Baúl de viaje
Numa Moraes - Almacen de ultramarinos

MEJOR ALBUM DE HARD ROCK Y METAL

Stridor - The war of flesh
Reytoro - II
Catastrofe - Catastrofe
Pecho e´Fierro - Alma Criolla
Indigo - Al Vacío

MEJOR ALBUM DE ROCK ALTERNATIVO

Kool Aid Electric Kool Aid - This is Electric
Polyester - Polyester
Organica - Organica
Chicas Japonesas - Chicas Japonesas
Malpaso - Cerca

MEJOR ALBUM DE MUSICA INSTRUMENTAL

Righi - Uy Trío Magnone - Trasante
Banda Sífonica de Montevideo & El Cuarteto - Milongas

Nestor Vaz - Homenaje a Astor Piazzolla
Cuarteto - Fane Fane
Etchenique – Ibarburu - Candelino Trío Mora

MEJOR ALBUM DE MUSICA POPULAR Y CANCION URBANA

Jorge Nasser - Nasser dúos
Rossana Taddei - Feliz
Tabaré Cardozo - El Murguero Oriental

Jorge Drexler - Cara B

Eduardo Darnauchans & Fernando Cabrera - Ámbitos

MEJOR ARTISTA NUEVO

Kool Aid Electric Kool Aid - This is Electric

Socio - Socio
Contra las Cuerdas - Contra las Cuerdas
Chicas Japonesas - Chicas Japonesas
Mateo Moreno - Auto

MEJOR ALBUM POP

Cursi - Ventilar
Socio - Socio
La Dulce - Sed
Max Capote - Chicle
Mateo Moreno - Auto

MEJOR ALBUM DE ROCK

Guatusi - Sapo
La Trampa - Misero espiral de encanto

NTVG - El camino mas largo
Alberto Wolf & Los Terapeutas - De
La Tabaré - Cabarute

TEMA DEL AÑO

Desesperados Alberto Wolf y Los Terapeutas - De

NTVG - Como Si Estuviera
Max Capote - Culpable
Socio - Nos Fuimos Estrellando
La Trampa - Simple

ALBUM DEL AÑO

Socio - Socio
La Trampa - Misero espiral de encanto
Alberto Wolf & Los Terapeutas - De

Max Capote - Chicle

NTVG - El camino mas largo

Mateo Moreno volvió a la Zitarrosa

2009-04-28T06:54:00.000-07:00

El pasado viernes 24 de abril Mateo Moreno se presentó en la Sala Zitarrosa presentando su disco Auto y temas que estarán en su próximo disco.

En casi dos horas de show Mateo Moreno se presentó en la Zitarrosa junto a nueve músicos en el escenario, los hermanos Ibarburu, Gustavo Montemurro, Martín Morón fueron de la partida.
Recorrió todo el disco “Auto”, pero además tuvo una invitada que como la Hija mas chica de Ruben Rada que participó en dos temas. En un momento del show se apropia del Bajo y dice, es un momento para hacer algunos covers, y comienza con una muy buena versión de “Summertime” compuesta por George Gershwin y despues hace otro cover de Cazuza “Codinome Beija-Flor”.
Cuando cantó “Simple” en la pantalla se proyectó del tema, un video hecho en una pista de aviación realizado por su amigo “Pablo "Chamaco" Abdala,”, la idea del video clip contó Mateo en la sala "...Estaba en la sala con César Lamschtein y me dice: `Mateo, ¿querés venir a volar?` Yo pensé que estaba tomando algo, ¡pero la cuestión es que me invitaba a volar en un unimotor! Volamos y como Simple tiene 4 acordes permanentes, que en mi cabeza tiene la idea de monotonía del cielo, le presenté la idea al "Chamaco" y rodamos en el aeropuerto de Melilla..."
A parte de tocar “Auto”, de hacer muy buenos covers, y de presentar el video clip de “Simple” presentó dos temas nuevos que saldrán en su próximo disco, uno de los temas se lo dedica a su futura hija “Mía” dijo Mateo “...todos me decían que iba a hacer varón, caminaba por todos lados y decía , ah si! Es varón, y me inspiré en mi hijo para hacer este tema, cuando ya tenía terminada la canción, con mi mujer fuimos a la Médica para que se haga una ecografía y le dio que era una niña...” dijo despues, espero que me sepa entender...(risas)...”
Una cosa mas para decir, uno que escuchó a “No Te Va Gustar” y después escuchar a Mateo solista, se nota cuanta influencia tenía Mateo en las producciones de la banda.

Que, queee??

2009-04-24T05:57:00.000-07:00

El cantante Rod Stewart pondrá su imagen para la lucha contra la sordera.

El objetivo es que la gente se cuide de su sentido auditivo, por eso Stewart hará una campaña contra la sordera quien se suma a la causa los cantantes Lenny Kravitz, Anie Lennox y el mismo Rod Stewart se unieron a Hear The World, no solo ellos se mostraron interesados Amy Winehouse, Billy Idol, Plácido Domingo y la actriz Mischa Barton. Bryan Adams será el encargado de filmarlos para los comerciales que intentarán incentivar a la gente a realizarse test de audición.

Abuelito dime tu: Keith Richards cumple 65 añitos

2008-12-18T06:03:00.000-08:00

Por Diego Sebastián Maga
No sólo los vampiros son inmortales. El Abuelo Keith, también. Hoy, el “abuelito más revoltoso de la historia del rock” cumple 65 añitos y sigue hecho un pibe. Tan provocador, intenso y diabólico como siempre, tendrá su buena fiestita (¡una más... y van!).
El mítico guitarrista de los “Rolling Stones” continúa con intenciones de llegar a las tres cifras y subido a un escenario... Y ¿alguien se animaría a pensar lo contrario?
Este “sexagenario fiestero” desafió a los almanaques, a los horóscopos, a las profecías, a los manuales de “vida sana” y de “buenas costumbres” y pretende seguir humillando a todo aquel que sea escéptico sobre su futuro. Es más, cuanto más pesimistas sean sus detractores, Richards va a vivir más. Es casi una venganza (¡y terrible!). Contra religiones apocalípticas, moralistas exacerbados, doctores severos, políticos conservadores y viejitas asustadizas, el “estilo de vida” de Keith funciona a la perfección. Podríamos decir que las convicciones que lo rigen son obvias. Seis cosas hay en la vida: salud, dinero y amor... ¡sexo, droga y rock & roll!
Días atrás, la Página Web de la Revista “Rolling Stone” publicó la lista de los “rockeros más fiesteros” de la historia. Por supuesto, entre los “Top Ten”, estaba el indiscutido Richards. La argumentación para semejante distinción fue la siguiente: “Ya lo dice la profecía: cuando llegue el fin del mundo, sólo quedarán vivas las cucarachas… ¡y Keith Richards! Se podría decir que, en la historia de la humanidad, pocos físicos fueron tan maltratados como el del “Stone”, que en los 60 y 70 vivió a base de heroína y escocés. Sus últimas hazañas: sobrevivir a una caída de un cocotero, y aspirar las cenizas de su difunto padre.” Todo dicho. ¡Feliz cumple, Nono!... ¡Y por varias centurias más!...

P. D.: Ah, de más está decir que “viejos son los trapos”

John Fogerty: otro clásico que regresa

2008-12-16T05:17:00.000-08:00

Regreso a lo grande: el mítico líder de “Creedence Clearwater Revival” vuelve por triplicado. En breve, John Fogerty edita nuevo CD, DVD y documental sobre su vida y obra. ¿Algo más, John?

John Fogerty, fundador, vocalista y líder de la banda “Creedence Clearwater Revival” (una de las más exitosas de los sesenta y setenta), está terminando la grabación de “John Fogerty: The Return of the Blue Ridge Rangers”, disco que es una continuación de su álbum en solitario de 1973, “Blue Ridge Rangers”. También se pondrá a la venta “John Fogerty - Comin' Down the Road”, un DVD que refleja su primer concierto en el “Royal Albert Hall” de Londres, que se protagonizó a principios de este año, además de un documental sobre su vida y carrera. Ambos lanzamientos no tienen fechas confirmadas.
Fogerty grabó "The Return of the Blue Ridge Rangers" durante una sesión de 10 días en los estudios “Village Recorders” de Santa Monica (California). La placa discográfica se compone de 15 canciones que fueron grabadas a partir de una lista de 40.

Me verás seguir...

2008-12-09T03:12:00.000-08:00

Después de la vuelta de Soda Stereo y hacer terrible gira por toda sudamerica, lástima que a Uruguay no vinieron, Gustavo Cerati ya esta grabando el sucesor de “Ahí Vamos”.

George Harrison, Electric Light Orchestra, Todd Rungreen, Devo, Fleetwood Mac, García, Spinetta, David Lebon, entre otros como The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, Petty forman forma parte de los variados artistas que Cerati se encuentra escuchando, “Es bien diferente a Ahí vamos” dijo Gustavo, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva”.
Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión) y Anita Álvarez de Toledo (coros) son algunos de los músicos que lo acompañan en los ensayos y estarán presentes en la grabación del disco. Otro de los músicos que estará será Richard Coleman, recordemos que en el año 1984, Coleman y Gustavo Cerati solían reunirse informalmente para tocar junto a los músicos Christian Basso (bajo) y Fernando Samalea (batería) en una agrupación conocida como Clap. El proyecto fue tomando forma y finalmente la banda debuta en 1985, bajo el nombre de Fricción, en el Stud Free Pub.
El nuevo disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal que tiene Cerati, y se espera que esté listo para mediados del 2009.

Yo tengo fe, que Charly volverá....

2008-12-08T03:43:00.000-08:00

El amigo de Charly García, “Palito” Ortega publicó una carta en la revista Rolling Stones dándole aliento para que se mejores y salga de su crisis.

Una emotiva carta de “Palito” que le escribió a Charly que ya se encuentra mejor después de una de las crisis mas difíciles que paso el músico...ahora Charly esta alojado en la quinta de Lujan y completando su tratamiento médico sin tener que estar en la clínica internado...
Después de un disco que fracasó su lanzamiento “Kill Gil” que fue subido a la web por su hijo, se viene un nuevo trabajo que probablemente forme parte de su próximo disco titulado “Los Pájaros”.

Para los fans de Charly, acá esta la carta que le escribio su amigo.

La hondura de la persona es misteriosa, inefable e inescrutable, incluso para la propia persona, cuando intenta, por introspección, aplicar la autodefinición. Por lo tanto, considero inútil intentar en esta carta dimensionar la hondura de tu persona.

Cierta vez un hombre recorrió un largo camino para visitar a un viejo Maestro. Cuando le preguntaron si se había tomado toda esa molestia para recibir las enseñanzas del Maestro, respondió: "No. Sólo quería ver cómo se ata los zapatos".

Vos y yo también recorrimos un largo camino. Vos y yo ya sabemos dónde nos aprietan y cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones. Ya sabemos que, cuando uno conoce y reconoce que la realidad del hombre encierra dentro de sí tanto lo mejor como lo peor, se está volviendo hombre.
En nuestra vida natural, la vida ocurre, es un ocurrir; la vida nos sucede. La vida es sólo vida vivida. Sabemos que, cuando se hace lo mínimo posible, puede uno mantenerse "perfecto". Hacer mucho representa el peligro de cometer errores. Entonces, como es natural, el hombre real es más rico: comete muchos errores porque siempre se embarca en nuevas aventuras.

Los intachables nunca se equivocan, pero tampoco son originales ni creativos, porque para serlo hay que intentar cosas. Lo mínimo te lleva a la perfección y éste no fue ni será tu caso. En definitiva, para algunos, la conformidad es una virtud: siguen el ritmo que les marcan otros, aunque sean inferiores a ellos. Toda su virtud, su moralidad, se basa en que los demás tengan una buena opinión de ellos, y éste tampoco es tu caso.

Por muchos años transitamos caminos diferentes, hasta que una noche comíamos con mis hijos Julieta y Luis cuando llegaste y te abrazaste con ellos. Luego me miraste y con una sonrisa de niño que acaba de hacer una travesura me dijiste: "Palito, no nos peleemos más". Ese compromiso quedó sellado con un abrazo tan largo que parecía una necesidad de recuperar el tiempo perdido.

No creo en la casualidad porque todo acontecimiento está determinado por acontecimientos anteriores y puede, teóricamente, hasta ser predicho. Por algo estoy escribiendo esta carta mientras vos, contra todos los pronósticos, estás tocando el piano en el estudio, le pedís al ingeniero de sonido que te grabe y, con una voz más clara que nunca, cantás, cantás una y otra vez, la bellísima melodía que escribiste anoche. Una frase de esta nueva canción queda revoloteando por todo el estudio: Aunque no pierda la esperanza, a veces con vivir no alcanza.
No te apures, amigo. Ya estás nuevamente de pie. Ya estás escribiendo canciones tan bellas como aquellas que un día te permitieron entrar al Cielo de los elegidos para siempre. Recorrimos un largo camino, ya sabemos que en la virtud nada es excesivo y que en el placer lo excesivo es perjudicial; ya sabemos cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones mal atados. Por lo tanto, querido amigo, no debemos permitir que el pasado retrase un solo paso hacia el futuro y, sobre todo, que ninguno de los dos perturbe un solo segundo de este luminoso presente.

Un abrazo, Ramón

Posdata: Perdón. ¡Qué alguien les avise, porque me fui del estudio y no les dije a Charly, a León, a Nito, al Zorrito, a Samalea, al Negrito García López, a Pedrito Aznar y a Kabusacki que dejen un momento los instrumentos y que vengan al quincho ¡porque el asado está listo!.

Parece que pintó plagio...

2008-12-08T02:57:00.000-08:00

Cuantos plagios hemos escuchado entre los músicos? hay gente que dice que las notas son siete con sus sostenidos y bemoles, si echamos una mirada a la historia de los plagios nos encontramos con el tema "He's so fine" del grupo The Chiffons, que le inició una demanda millonaria a George Harrison acusándolo de haber plagiado la melodía para componer uno de sus grandes éxitos: "My Sweet Lord", y si vamos un poco mas adelante OffSpring el tema “Why Don't You Get a Job” es demasiado parecida a Ob-La-Di, Ob-La-Da de los Beatles, Pero en el plano musical, han sido denunciados desde Madonna, Green Day, Michael Jackson, Joan Manuel Serrat, Luis Miguel, Juan Luis Guerra, Shakira, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Maná, y hay muchos grupos uruguayos que tienen melodías muy parecidas a bandas internacionales, o al revés me acuerdo del tema de Rosana con de la selección uruguaya...je sos loco...
Si venimos al 2008 nos encontramos con otra denuncia, el guitarrista Joe Satriani le inició una demanda al grupo Coldplay por presunto plagio de la canción "If I could fly".
Satriani unos de los mejores guitarrista de rock y considerado uno de los máximos exponentes
del virtuosismo en las seis cuerdas, anunció que demandará a Coldplay por haber copiado un
tema suyo. “Viva la vida" de Coldplay tiene unos riff muy similares al tema instrumental que hizo en el 2004, "If I could fly", del álbum “Is there love in space”
“Viva la vida"de Coldplay está acreditado a los cuatro miembros de la banda: Chris Martin, Will Champion, La banda no realizó ninguna declaración pública al respecto.

“Assimo”: mapas y extravíos

2008-12-04T02:12:00.000-08:00

Juan Casanova presentó su nueva banda en San José

Por Diego Sebastián Maga
Por ahora, “Assimo” es uno de los secretos mejor guardados del rock nacional. Un enigma que aún intentamos descubrir en unos pocos temas que circulan “piratas”, sin edición oficial y cada tanto suenan en vivo (en Montevideo, básicamente).
“Assimo” es un secreto que, para ser develado, exige seguir una serie de pistas que –inexorablemente- conducen a “Traidores” y al hombre que está detrás de ese mito urbano y “ochentoso” que es Juan Casanova.
La presencia de Casanova al frente de la banda envía una señal subliminal aún para quienes ni siquiera escucharon una canción de “Assimo”.
Por todo ello, el toque de “Assimo” en San José sirvió para agregar piezas a este puzzle incompleto. El show del viernes en “La Bóveda pub” entregó texturas brumosas. Narraciones de paso cansino; con leves y excepcionales arrebatos de furia (“¡esta no es mi casa / ya no soy yo!”). El cancionero de “Assimo” tiene un hilo conductor que atraviesa todos los temas. Sin excepción. La insatisfacción.
La sensación que experimentamos tras el toque fue idéntica a la que experimentaría un peatón que se para -en una hora pico- en medio del aullido infernal de “18 de julio” en Montevideo y -luego de unos segundos de intoxicación auditiva-, se tapa los oídos… ¡Alivio!… Eso, alivio… Ese remanso. Esa tregua, esa mirada silenciosa al interior antes de volver a ser violentados por el maldito ruido del exterior.
Las canciones de Casanova producen este efecto. Son un paréntesis entre tanto escándalo injustificado. Casanova –desde su música- induce a escuchar… A escucharlo… A escucharnos. Y probablemente, mientras él canta, se esté escuchando a sí mismo. O a esa voz interior, que le sugirió tantas letras.
Sin renunciar a las coordenadas estéticas de su pasado, Casanova nos presentó su presente… Un presente –según cantó- “Sin mapa”:
“No vengas a buscarme / ni esperes por mí. / Voy a cruzar soledades sin trillo que seguir. / Sabiendo que si me traga este barro / los demás desgraciados se van a reír. (…) Me tiene sin cuidado / cuanto haya que sentir. / Me da igual, estoy de paso / en este mapa desquiciado ya no hay nada para mí.”
La obra de “Assimo” tiene espesor poético y la bellísima “Las toscas” es un ejemplo de ello. Tiene poesía insatisfecha (en un molde sonoro muy compacto). Tiene confesiones de un pesimista incorregible. O a lo mejor, de un optimista bien informado cuyo motor creativo es el inconformismo.
Después de esta presentación en la ciudad (ante apenas 40 personas) nadie duda del pasado mítico de Casanova (ese del que tal vez reniegue un poco: cuando le pidieron “Flores en mi tumba” de “Traidores” advirtió “si van a empezar con eso me voy”). Tampoco nadie tiene dudas de que su “presente” podría ser perfectamente compatible con el “ayer” aunque claro está que para un “artista de alma” siempre “mañana es mejor”.
Solo nos queda esperar, entonces, a que “Assimo” entre por fin al estudio de grabación. Solo así –con el disco debut entre nosotros- el país podrá conocer –después de tanto tiempo- el nuevo y misterioso proyecto colectivo de Casanova. Una experiencia que revelara masivamente el “aquí y ahora” de un tipo que no renuncia a su inconformismo histórico y vital. Y –por cierto- no renuncia a recordarnos que “más allá” hay una ciudad que aturde y lastima… Y “más acá” hay una música que armoniza y anestesia.

El poder del rock y el rock en el poder

2008-11-24T01:50:00.000-08:00

De los escenarios a los sillones presidenciales

Por Diego Sebastián Maga
Alguna vez, el rock tuvo un capítulo uno. Así son todas las historias. Como fenómeno cultural nuevo, en aquella transición de los cincuenta a los sesenta, nadie sabía con exactitud si el cuento se consumiría en unas pocas páginas o se eternizaría. Actualmente, estamos más cerca de lo segundo que de lo primero.

No se si hablar de “eternidad”, pero al menos el rock goza de una larga vida. Dije “larga vida”. Tampoco hice un diagnóstico sobre que tan saludable se lo ve cuando carga con 50 años y está más cerca del geriátrico que del jardín de infantes.
Así son las cosas: el fenómeno ya no tiene la energía adolescente de sus orígenes pero si la experiencia acumulada en un ciclo vital que está entrando en su “tercera edad”. Basta ver que la mayoría de los próceres del “rocanrol” son más viejos que los presidentes del mundo (algo que –creíamos- jamás sucedería). Tanto así que Barack Obama podría ser el hijo de Keith Richards. Pero –más allá de paternidades biológicas-, Obama reconoció -hace muy poco- ser uno de los tantos hijos de los “Stones”. El presidente electo de los Estados Unidos, es un fanático incorregible (así lo ha declarado) de tipos como Mick Jagger, Steve Wonder y Bob Dylan. Estos tipos, sus canciones, sus discos, su prosa y sus ideas, configuraron la personalidad de una generación que actualmente toma decisiones en los más encumbrados círculos de poder.
El rock siempre se jactó de ser un movimiento contracultural o “un grito de libertad” para contrarrestar el conservadurismo de la época. El tiempo pasó, y llegamos a una era en donde esta música a veces es más conservadora que aquellos “poderosos conservadores” que decía combatir. El desgaste, el negocio o las transas, produjeron vaivenes en las convicciones del género aunque en el fondo, ese “aullido liberador” se puede escuchar nítidamente en las obras de los artistas honestos.
En este nuevo siglo, en que el rock dejó de ver a los líderes políticos desde fuera para formar parte de su ADN, su alma o su conciencia, es un momento ideal (e histórico) para saber si quienes gobiernan en el globo fueron transformados por ese “grito de libertad” y actúan en consecuencia o si en realidad ellos fueron quienes cambiaron al rock con sus sospechosas estrategias de dominación y lo volvieron un “gritito afónico”, sumiso, globalizado y que tiene que ver más con el mercado que con el arte.

El camino mas largo para NTVG

2008-10-21T04:20:00.000-07:00

Es una lástima que un grupo uruguayo lance su nuevo disco y salga primero en argentina, estaba previsto que se lance en los dos países al mismo tiempo, es decir el pasado 19 de octubre. Uno si va a la página de NTVG http://www.notevagustar.com/ y va a la sección “noticia” aparece: IMPORTANTE “Por responsabilidad ajena a NTVG la salida del disco en Uruguay esta retrasada. Se suponía que debía salir este viernes al mismo tiempo que la edición argentina, pero lamentablemente no sucedió así. Según nuestro sello discográfico en Uruguay, el disco estaría en la desquerías el próximo miércoles. Sinceramente lamentamos mucho que esto haya pasado.”

A pesar de que los fans uruguayos de la banda no tengan el disco todavía “los locos” tuvieron acceso al "El camino mas largo".
Se nota que tuvieron una renovación, en el disco vas a escuchar una onda (si se le puede llamar) “piojera”, “Turf” pasando por el reggae y esas baladitas que ya nos tienen acostumbrado. Un disco que contiene 13 canciones, por supuesto que en el track 13 no tienen nada.
Hhay invitados en el disco, esta vez le toco el turno a Roberto Muso en el tema “Mirarte a los ojos” el ex-traidotes actualmente "Assimo" Juan Casanova en el tema “Tan lejos”.
Es un disco que la primera vez que lo escuchas te deja a gusto a poco pero hay que escucharlo varias veces para poder entenderlo…

Ruben Rada: el mundo cabe en una canción

2008-10-20T04:27:00.000-07:00

En mitad del show, me vino a la mente lo que escribió Rodolfo “Fito” Páez hace un par de años. Aquello de: “El mundo cabe en una canción”. Una frase sugerente y tal vez la más exacta para definir la obra de Ruben Rada. Un artista del “mundo” si los hay. Esto equivale a decir que su cancionero no tiene fronteras. Es de todas partes…

Por Diego Sebastián Maga
Ruben Rada es un ciudadano del mundo. Y su obra (camaleónica) es una prueba de ello. En su ir y venir por el globo, el “Negro” contagió con su música a otros países y se dejó contagiar por un sin fin de géneros. Este hijo del “soul” y padre del “candombe beat” consiguió -como pocos- que “la canción” estuviera por encima de cualquier barrera cultural, límite geográfico o nacionalismo y adquiriera su dimensión más “universalista”. El concierto que protagonizó el sábado en San José fue la síntesis perfecta de su obra. Tuvimos al Rada más “candombero”; al que arremete con un rock potente; al que se mueve al son del merengue; al que se pinta la cara y canta murga; al que trae el sabor agridulce de la “bossa nova”; el que juega con el “cha cha chá” y el que conmueve desde el folclore.
Después de diez años, “El Negro” juntó estéticas sonoras sobre el escenario y generaciones debajo. Unas ¡20 mil personas! llegaron al Parque Rodó para presenciar uno de los conciertos más multitudinarios (y esperados) de los que se tenga memoria en la ciudad. Con la cancha de fútbol absolutamente cubierta, el recital largó a las 20 y 30 horas. Con la cuerda de tambores latiendo intensamente, Rada (ovación mediante) tomó posición detrás de las tumbadoras y antes de hacer repiquetear sus manos sobre los parches, cantó el estribillo de aquel recordado jingle “Hay que cuidarse los dientes”, dedicado a una barra de chiquitos –de 5 a 10 años- que se lo pedía a gritos. Complacido el pedido infantil (porque claro, “El Negro” también es ídolo de los chiquilines gracias a unos maravillosos discos y espectáculos para niños), el viaje sin pasaportes despegó desde Uruguay con el clásico “Ayer te ví”. De los barrios de comparsas esquineras, nos dirigimos a los encantos y desencantos brasileños. “Quien va a cantar” nos puso en órbita “bossanovística” y enseguida “Terapia de murga” nos devolvió a la costa uruguaya. Minutos más tarde, el “chico”, “repique” y “piano” nos introdujeron en una versión de “Candombe para Gardel” que hacia el final enganchó con las últimas estrofas del hermosísimo “El día que me quieras” de aquel “morocho” que una vez le inspiró el tema. Enseguida llegó “Mi país” con una entrañable sucesión de fotografías tan nuestras y uno de los temitas más viejos e infalibles, “Tocá che, Negro Rada”, que concluyó con un soberbio duelo de guitarras eléctricas entre Federico Navarro y Matías Rada (sí, su hijo).
Después “El Negro” puso a bailar a todos con “Será posible”, “Cha cha muchacha” y “Yo te vo’ a comer igual”. Obviamente, Rada nos se quedó quieto y salió a moverse en plan “mama vieja”, pidiendo a la gente –como en casi toda la noche- “¡a ver ese grito de locuraaa!”.
Finalmente, la banda trajo un poco de sensibilidad y folclore con la bellísima “El mundo entero” con Lucila Rada (la nena) en la voz principal y más energía “rocanrolera” con uno de los estribillos más populares de la MPU de los ochenta: “¡calles, calles, rompe el rock & roll la calle!” (con otro potente cruce de “violeros”). Con el último suspiro, Rada interpretó la balada “No me queda más tiempo” antes que los fuegos artificiales iluminaran el cielo y los celulares llenaran de lucecitas el suelo. Así, sobre las 21:50, terminó esta vuelta al mundo de la música en 80 minutos

“Hollywood Forever”: viaje a las estrellas

2008-10-20T04:22:00.000-07:00

Por Diego Sebastián Maga
En el escenario, los músicos. En medio, las canciones. Y detrás (en la pantalla gigante), una constelación conformada por Al Jolson, Doris Day, Fred Astaire, Grace Kelly, Judy Garland, Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Barbara Streisand, Meg Ryan y Billy Crystal. Un verdadero “viaje a las estrellas”. Eso fue el espectáculo de la “Memphis Jazz Band” del viernes. Una sincronía entre cine y música que fue de 1927 a 1989. El show –muy interactivo por cierto- trajo al presente artistas de la talla de Al Jolson (protagonista del primer filme sonoro, “The Jazz Singer”, en el ‘27). La memoria emotiva del público que asistió al Teatro Macció (que esta vez estuvo a medio llenar) se ejercitó con joyas cinematográficas como “Sombrero de copa” (1935) con el deleite de ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailando la mítica “Cheek to Check”. Y un sin fin de clásicas escenas repletas de personajes, dúos estelares, romance, talento, baile y canciones: Doris Day en “Té para dos” (1950); Leslie Caron y Gene Kelly en “Un americano en parís” (1951); Kim Novak y William Holden en otro título célebre como “Picnic” (1955); “La Streisand” deslumbrando en “Hello, Dolly!” (1969); la feliz “empapadura” del genial Gene Kelly (figurita repetida) en “Cantando bajo la lluvia” (1952) con Rodolfo Schuster (vocalista, trompetista y director de la “Memphis”) saliendo a escena a cantar de paraguas y gorra (no fuera cosa que el chaparrón lo tomara por sorpresa en plena actuación); los desopilantes encuentros y desencuentros amorosos de Meg Ryan y Billy Crystal en “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) y “What a wonderful world” (canción que incluyó la banda sonora de “¡Buenos días, Vietnam!”, 1987) llegando como despedida perfecta de ese “maravilloso mundo” de película.

Rada y Pepe: fin de año a lo grande y entre grandes

2008-09-30T07:49:00.000-07:00

Promoción dos por uno: Rada y Pepe. O Pepe y Rada. Esto es a gusto del consumidor. Lo cierto es que estos capos de la MPU llegan juntos a San José para dar un espectáculo gratuito. Una reunión cumbre que promete ser inolvidable.

Por Diego Sebastián Maga
Como lo adelantamos, el cierre del año va a traer muy buenas noticias. En principio porque quienes llegan son dos artistas indiscutidos de la MPU, segundo porque sus recitales van a ser gratuitos y tercero porque estos espectáculos son conjuntos.
Este gran show programado para el mes entrante combina a dos músicos cuya relación con los maragatos es muy distinta. Uno viene siempre y el otro casi nunca. Si hablamos de Pepe Guerra, sus actuaciones en San José son rutina. El cantor popular actúa entre nosotros dos o tres veces al año. Pepe suele ser convocado para integrar la grilla de programación de las temporadas del Teatro Macció y las Fiestas del Mate y el Queso, entre otros eventos. Y, generalmente, arrastra muchísimo público, lo que prueba su notable sintonía con la gente del departamento.
El caso de Ruben Rada es diametralmente opuesto. Las presentaciones de “El Negro” aquí son excepcionales. Tanto así que para rastrear su último concierto hay que remontarse más de una década en el tiempo. Aquel toque de Rada se produjo en el Club Fraternidad en 1997. Tras ello, nunca más vino por acá. Una ausencia que no es exclusiva de San José sino que abarca a todo el interior. Es más, vale recordar que “El Negro” (aunque suene inadmisible) jamás protagonizó una gira nacional y es uno de los sueños que aún intenta hacer realidad. El no poder cubrir la inversión que exige montar un tour uruguayo (algo que solo es posible si algunas firmas comerciales auspician el plan), lleva a Rada a tener una presencia inconstante y fragmentaria fuera de los límites de la capital del país. Pese a ello, con el auspicio de “Anda”, va a regresar a San José para poner fin a más de una década sin tocar entre los maragatos. Su llegada forma parte de un breve ciclo de dos recitales que lo van a tener sobre el escenario aquí y en Montevideo con entrada gratis.
En San José la cita será el sábado 18 de octubre en el Parque Rodó. Allí tocará –junto a su banda- las canciones que componen su más reciente producción discográfica, “Bailongo” (disco que recoge –como nos tiene acostumbrados- una verdadera “ensalada” de ritmos latinoamericanos) y –naturalmente- los clásicos de una carrera de 40 años de música. Y por si fuera poco, el atractivo extra del histórico cancionero folclórico de Pepe. No vendría nada mal que se coparan y cantaran algunos temitas juntos. Una reunión cumbre para despedir el 2008 a lo grande y entre grandes.

¿Cual es el sonido del “desencanto”?

2008-09-21T15:59:00.000-07:00

“…Esta noche amiga mía, del encierro me he confiado, y tu recuerdo me a llegado, con feroz melancolía…”

Cuantas veces nos pasa que confiamos del encierro y lo que mas tenemos en la mente es el recuerdo, y lo que se complica es buscar la forma de desprendernos del pasado y a veces pasa muchos años y seguimos encerrados, bueno, la Trampa solo con una palabra te lo resume “Simple” “…tan simple como pasaran las estaciones…tan simple como volverán las ilusiones…”y si te pones a pensar es así de simple ¿no? Solo hay que salir y respirar…“Simple” el primer corte del nuevo disco de la Trampa que vuelve con un nuevo disco la cual se llamará “El mísero espiral de encanto” el séptimo de la banda.

Acá esta el primer corte de “Desencanto”

Cursi sale a “Ventilar” su nuevo disco

2008-09-16T06:29:00.000-07:00

“…Caminaré entre postales rurales que van dejando asomar mi soledad, Caminaré llevo mis paso la noche que fui a recuperar lo que perdí…”

Después de “Delivery” Cursi saca a luz su nuevo disco “Ventilar”. Según personas allegada al grupo y que pudo escuchar por completo el disco, se habla que es uno de los mejores de la banda, este síntoma se puede comprobar con el primer corte del disco “Júpiter y Adonis" un tema bien discotequero, onda “Corazón de Hotel”, la letra es de Fabián Krut y Diego Drexler y la música por Fabián Krut, Diego Drexler y Daniel Anselmo, la producción artística del mismo estuvo a cargo de Román Varas que tambien fue el productor de Corazón de Hotel y Delivery, en Uruguay saldra por el sello Montevideo Music Group en Paraguay y Brasil por el sello Guaraní Kamikaze Records. “Ventilar” estará en todas las disquerías entre el 20 y el 25 de setiembre.

Escuchá el primer corte de "Ventilar"

De luto: Falleció Rick Wright

2008-09-16T04:52:00.000-07:00

El ex tecladista de Pink Floyd falleció a los 65 años a causa de un cáncer. Fue miembro fundador del grupo y el creador del célebre The Great Gig in the Sky.

Rick Wright, tecladista y miembro fundador de Pink Floyd falleció hoy a los 65 años tras batallar contra un cáncer. El músico, que también cantaba y componía, fundó Pink Floyd en 1965 junto a Nick Mason, Roger Waters y Syd Barret.

Un vocero señaló que "la familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd anuncia con gran tristeza que Richard murió hoy luego de una breve batalla contra el cáncer".

Además de tocar el teclado, Wright contribuyó en varias canciones en los primeros años de la banda, incluyendo Paintbox, Remember a Day, y Summer ´68, además de meter su voz en el clásico Echoes, de 1971. Otro de sus puntos altos fue The Great Gig in The Sky, del célebre Dark Side of the Moon, compuesta por él, aunque en los créditos también figure Waters.

Años más tarde su influencia en la banda declinó y se vio forzado a dejar el grupo como miembro estable durante la grabación de The Wall, disco del que participó como sesionista. Cuando Roger Waters abandonó la banda, Wright recuperó su lugar en la banda para tocar en discos exitosos como The Division Bell.

En 2005 participó en la efímera reunión de Pink Floyd durante el Live8, aunque ya venía tocando junto a David Gilmour. Además, Wright tenía unos cuántos discos como solista y colaboraciones con Syd Barret, quien murió en 2006.

McCartney: por el mismo camino que John?

2008-09-15T05:24:00.000-07:00

El líder islamista Omar Bakri le expresó al ex Beatle Paul McCartney que se expone a ser atacado por actuar en las celebraciones del 60 aniversario de la creación del estado de Israel

El líder islamista Omar Bakri, residente en el Líbano tras ser expulsado del Reino Unido, ha advertido al ex Beatle Paul McCartney que se expone a ser atacado por actuar en las celebraciones del 60 aniversario de la creación del estado de Israel.

En declaraciones publicadas hoy por el "Sunday Express", Bakri, de 48 años y origen sirio, afirma que McCartney se ha convertido en "enemigo de los musulmanes" al aceptar actuar en un Estado que los oprime.

Por ello, le advierte que "no estará a salvo" en Israel, ya que los encargados de los operativos del "sacrificio" (acciones suicidas) le estarán esperando.

Al parecer, Bakri había publicado ya comentarios en esta línea en la página web desde la que semanalmente se dirige a sus seguidores.

"En lugar de apoyar a los palestinos en su sufrimiento, McCartney celebra las atrocidades de los ocupantes. Se supone que es el que está siendo ocupado el que merece la ayuda", dijo en Internet.

De acuerdo con el "Express", a su vez el músico reconoció ayer a la prensa israelí que había recibido peticiones de diferentes grupos para que no participara en el aniversario del Estado hebreo, pero que decidió ir porque hace lo que "cree mejor" y tiene "muchos amigos que apoyan a Israel".

Sir Paul, de 65 años, debía de haber ido a Israel en 1965 con los Beatles, pero entonces prohibió su visita el Gobierno israqelí al considerar que corromperían a los jóvenes.

El sábado, varias páginas web condenaron la decisión de McCartney de tocar ahora en Israel, para lo que, según la prensa, percibirá en torno a 2,3 millones de libras (unos 2,8 millones de euros).

Un portavoz del músico consultado por el periódico no quiso hacer comentarios sobre la supuesta amenaza a su vida y se limitó a decir que "el concierto de la 'Amistad Primero' de Paul va de su música. El de Paul es un mensaje de paz".

(EFE)

Malena Muyala: me verás volver

2008-06-25T21:37:00.000-07:00

Poco antes de subirse a escena, Malena me tiró al pasar y bromeando “el tango es macho y por eso lo domina la mujer”. Una frase cuyo fin era contrarrestar con humor aquel viejo mito de que la música ciudadana es solo “cosa de hombres”.

Por Diego Sebastián Maga
Sin embargo (más allá del filo humorístico de su frase), ahondando en el corazón (generalmente malherido) de la cuestión, vamos a encontrar a la “viejita” que murió o a la “minita” que se fue y dejó aún más solo a nuestro poeta. Un poeta con el alma devastada por “ellas” escribiendo algunos versos que curen o al menos anestesien.
En otro tiempo, de este lado del Río, aquellos tangos eran irremediablemente interpretados por voces masculinas. Uruguay se distinguía –con honrosas excepciones- por sus “hombres”. Ponerle voz y darle vida escénica a aquella poética desencantada era solo cosa de “tipos”. La escena era “dominada” por muchachos como Carlos Gardel, Julio Sosa, Alberto Castillo o –si avanzamos unas décadas- Gustavo Nocetti. Hasta que un buen día, pisando la década del noventa, llegó una tal Malena para recordarles a todos “ellos” que “el tango es macho y por eso lo domina la mujer”.
Cambiamos de siglo, y hoy Malena no está tan sola como antes en un ambiente que –más que nunca- huele a perfume de mujer. Tras su irrupción, un sin fin de talentosas cantantes copó el paisito. Mónica Navarro, Francis Andreu, Maia Castro, Laura Canoura (ahora inmersa de lleno en el género) y Valeria Lima (casi todas se presentaron recientemente por aquí), son algunos de los casos más notorios. Una supremacía femenina que lleva a pensar que ahora “ellas” no solo son las únicas “musas” sino que se convirtieron en las intérpretes por excelencia.
El domingo, Malena vino a demostrarlo aunque ya nadie lo duda. En sus discos y la otra noche en vivo, nos convencimos de que las palabras que caen en boca de “La Muyala” -sean de Manzi, Homero Expósito, Contursi, Enrique Cadícamo, Zitarrosa o Fernando Cabrera- son palabras que se vuelven propias. No es solo lo que dice sino cómo lo dice (o lo canta, para ser más exactos). Los matices del fraseo y las inflexiones de su voz aumentan la tensión dramática sin caer en excesos. Sin perder elegancia en el registro vocal ni intensidad emocional en sus interpretaciones.
Así fue que en San José –con su incuestionable carisma- anduvo “gardeleando” y “discepoleando” a gusto. El show se abrió y cerró con la bellísima composición de Alfredo Le Pera y Carlos Gardel (una dupla en la que reincidiría) “Golondrinas”. A poco de empezar se mandó (ya que de “malevos” dominados hablamos) con una intensa versión de “Malevaje” del gran Enrique Santos Discépolo. Aunque los clásicos no terminaron con las desventuras del “guapo que ayer brillaba en la acción” sino que la lista avanzó por “Volvió una noche” y “Guitarra, guitarra mía” (dos más de Le Pera y Gardel); “Garúa” (de Cadícamo y Aníbal Troilo); y (a ponerse de pie) “Los mareados” (más de Cadícamo). Este fue el primer “tanguito” que Malena grabó en su debut discográfico: “Temas pendientes” (1998)
“La Muyala” estuvo acompañada en escena por un dúo de guitarras, contrabajo, violonchelo, batería, cajón peruano y una cuerda de dos tambores (tocados por chicas) para un par de temas (los de pulso más candombero como “Pasos”). La orquesta funcionó a la perfección para darle a cada tema esa atmósfera intimista, especial. Cabe un destaque individual para el violonchelista Juan Rodríguez.
Entre recuerdos para su pasado maragato y “las esquinas gastadas” de su ciudad natal, no faltó el sentido del humor cuando alguien del público le reclamó que cantara “Malena”. Y ella devolvió el insistente pedido excusándose: “yo soy una chica del interior, tímida; ¡me da vergüenza cantar eso!” para preguntarle de inmediato y en plan socarrón a su baterista “¿vos cantarías una canción que dice yo toco la batería como ninguno?” Después de la broma, si bien efectivamente Malena no cantó “Malena”, desafió al público a cantarla y eso sucedió. La gente se animó y entonó a coro algunos versos. O sea, la homenajeó aunque le diera un poquito de vergüenza.
Malena presentó a su vez sus propias composiciones; esas que cada vez son más frecuentes en su obra y están empapadas de todas las influencias que antes nombramos, pero con su propia personalidad. En ese sentido pasaron “Viajera”, “Ausencias”, la interesantísima “Pasos” (para tocarla se colgó la guitarra) y la emotiva y celebrada como “Velitas y santos” dedicada a su abuela.
En determinado tramo del show, reflexionó sobre las “ausencias” y sobre cuantos tangos habían sido inspirados por esos vacíos. Sin embargo, todo vacío -tarde o temprano- se llena. Quizás por eso volvió a reflexionar que el tango está hecho también de “regresos”.
Malena debutó en el Teatro en la década del ochenta, con doce años, cantando un tanguito en una obra teatral y es probable que inconcientemente supiera que no sería su última vez. En 1993 protagonizó en el Teatro su primera actuación formal con un espectáculo de tango propio y seguramente –con conciencia de ello o no- sabía que volvería a estar en el mismo escenario maragato. En el 2004 –con dos discos solistas editados- regresó a idéntico lugar y tal vez convencida de que –más allá o más acá- regresaría.
A lo mejor pasó más tiempo que el esperado (por ella y por la gente) pero -al fin y al cabo- nadie pudo evitar que –nuevamente- ganara la entrañable regla del “eterno regreso”. Malena volvió y cumplió con la secreta profecía. Y aunque no lo haya dicho y los espectadores que llenaron la sala tampoco lo dijeran, todos confían en que esos versos que cantó en “Golondrinas” (“criollita de mi pueblo, / pebeta de mi barrio, / con las alas plegadas / también yo he de volver”) son la sensible contraseña para que la esperen; como siempre la esperaron. Porque lo de Malena, es siempre “volver”.

No te va gustar en Julio, a estudio.

2008-06-24T23:49:00.000-07:00

La banda uruguaya No te va gustar en julio de este año comienza a grabar su nuevo disco.

Despues de “todo tan inflamable” y de su dvd + cd en vivo en el estadio Charrúa, NTVG entra al estudio a grabar su nuevo disco…en el show que dieron en Argentina junto a la banda SOCIO liderado por Federico Lima (ex Loop Lascano) adelantaron dos temas uno es “Niño” que antes se iba a llamar “Tu lugar”, otros de los temas que estara en el disco se llama “Tu nombre” según Emiliano dedicado a la hermana “…si tienen a un hermano cerca, aprovechen y díganlen que lo quieren, no cuesta nada…” eso fue lo que dijo Emiliano despues de cantar la canción.
Aun no se sabe el nombre del disco, pero para fin de año tendremos pronto el disco?
Ya hace un tiempo que en su página http://www.notevagustar.com/ hay un tema llamado “Esos ojos” que fue escrita a finales de 2001, cuando ya habíamos finalizado la pre-producción de “Este fuerte viento que sopla”. Por esa razón no se grabó en nuestro segundo disco. La letra habla a los represores-violadores de derechos humanos durante la última dictadura militar y muestra nuestro deseo de terminar con la impunidad de sus crímenes. Se dice que esta canción es la continuación de “Nadie duerme”, grabada en el disco “Solo de noche”.

Escuchá "Niña" y "Esos Ojos"

Sui Generis "el regreso vol 2"

2008-05-28T13:29:00.000-07:00

En sintonía con la moda de los regresos musicales que juntó a bandas legendarias como The Police, Led Zeppelín, Soda Stereo y Genesis, entre muchísimas otras, otro grupo de seminal importancia en el plano local planea su regreso a los escenario: Sui Generis.

El dúo integrado por dos grandes del rock local, Charly García y Nito Mestre, volverá a los shows en vivo. “Estamos hablando mucho, estamos analizando propuestas y nos gusta la idea. Todavía es medio temprano para decir que vuelve Sui Generis pero estamos en pleno proceso de regreso”, informó Nito Mestre en el sitio MDZ Online.

Como señala Mestre, la gira que pondrían en marcha se desarrollará entre septiembre de este año y abril del 2009. Si bien aún no están confirmadas las escalas que tendrá el tour, hay una noticia desalentadora para los miles fans locales del grupo: es muy posible que no haya shows en la Argentina. “Probablemente sea así, y esa es una de las cosas que estamos analizando”, dijo Nito al respecto.

El primer paso de la operación retorno fue una serie de encuentros entre los dos músicos. A pesar de los episodios de agresión e inestabilidad que tuvieron a Say No More como protagonista, las reuniones entre ellos salieron de maravilla: “Excelente, como cada vez que me junto con Charly. Los dos tenemos algo que nos atrae y sabemos que hay mucha gente que nos quiere volver a ver juntos”, comentó.

La última incursión del dúo fue en el 2000 con una reunión que tuvo un disco de estudio Sinfonía para adolescentes y depuse “Si, detrás de las paredes”

Premios Grafitis 2008

2008-05-24T10:36:00.000-07:00

Con un Cine Plaza casi lleno, el pasado jueves 22 de mayo se llevo a cabo la sexta entrega de los Premios a la Música Uruguaya, el evento comenzo pasadas las 21 horas con la actuacion de los Latasonicos, la conduccion estuvo a cargo de Salvador Banchero y de Leo Lagos. La gran sorpresa de la noche fue para el grupo “la hermana menor” que gano como Mejor álbum del año, Mejor álbum de rock, otro que fue la gran sorpresa fue Edu Pitufo Lumbardo que se llevo tres premios, Mejor Compositor, Mejor Solista, y mejor tema del año con “Rocanrol”. Monica Navarro, Miss Wichitas, Edu Pitufo Lumbardo, La Hermana Menor, Rey Toro, fueron los que pusieron el toque musical al evento. Si no sabes todavia quien gano, acá en Los Locos tenes toda la info de los ganadores…

Mejor álbum de jazz
INTUITIVO GOICOECHEA, MORA, RIGHI, SAN MARTIN

Mejor álbum de música electrónica
MAR DULCE BAJOFONDO

Mejor álbum de Reggae
AMAR Y LLORAR CONGO

Mejor álbum de música instrumental
Y NO ENTENDIERON NADA TOTO MENDEZ Y SUS COMPADRES

Mejor álbum de Heavy Metal
VIVO REY TORO

Mejor DVD
TAN NO TE VA GUSTAR

Mejor video clip
YA NO SE QUE HACER CONMIGO CUARTETO DE NOS

Mejor álbum de tango
PAQUETITO DE TANGOS MONICA NAVARRO

Mejor edición especial
UNA DE CABRERA VARIOS

Mejor diseño de arte
MUUU!! Musica para ver MUUU!!

Mejor compositor
EDU PITUFO LOMBARDO ROCANROL

Mejor productor
ALEJANDRO FERRADAS VOLUMEN II LOS KAFKARUDOS

Mejor álbum en vivoTAN NO TE VA GUSTAR

Mejor álbum de grupo de música popular uruguaya
Y BIEN AMIGOS LOS MAREADOS

Mejor álbum de solista de música popular uruguaya
ROCANROL EDU LOMBARDO

Mejor álbum de artista nuevo de Rock
MALDITOS BANQUETES ETÉ & LOS PROBLEMS

Mejor álbum de Pop Rock Alternativo
EFECTO DOMINO LA TEJA PRIDE

Mejor álbum de Rock
TODOS ESOS CABLES ROJOS LA HERMANA MENOR

Tema del año
ROCANROL EDU PITUFO LOMBARDO

Álbum del año
TODOS ESOS CABLES ROJOS LA HERMANA MENOR

PREMIO TRAYECTORIA
JORGE GALEMIRE

Mejor Página WEB Voto Popular
www.velapuerca.com LA VELA PUERCA

Álbum del año Voto Popular
EL IMPULSO LA VELA PUERCA

Artista del año Voto Popular
NO TE VA GUSTAR

Mención especial del Jurado
HIT LA PELICULA
JOVENTANGO
SONDOR – EL SONIDO DE LA HISTORIA

BajoFondo al "Mar Dulce"

2007-09-13T16:11:00.000-07:00

Con la participación de figuras que van desde Elvis Costello y Nelly Furtado hasta Gustavo Cerati y Mala Rodríguez, Bajofondo editó "Mar dulce", su segundo disco.

El grupo de tango electrónico que comandan los productores Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico -que abandonó la denominación de "Tango Club" para llamarse simplemente Bajofondo- regresa con una nueva propuesta musical con un sonido más "orgánico" que en su debut.

Una de las características más llamativas de la placa es la gran cantidad de figuras de renombre que participaron en distintas canciones. Entre ellas la cantante canadiense Nelly Furtado, el cantautor británico Elvis Costello (confeso fanático de la obra de Santaolalla) y el rockero argentino Gustavo Cerati.

También fueron de la partida el bandoneonista japonés Ryota Komatsu, la fallecida cantante uruguaya de tangos Lágrima Ríos (con su última grabación antes de morir), la española Mala Rodriguez, el uruguayo Santullo (ex Peyote Asesino) y el tecladista de Bersuit, Juan Subirá.

Producido por Campodónico y Santaolalla, "Mar dulce" se grabó tocado como banda en los Estudios ION de Buenos Aires. En una primera etapa se grabaron contrabajo, violín, bandoneón, guitarra y piano.

Más tarde se registró la participación de orquestas de cuerdas con dirección de Alejandro Terán, posteriormente se sumaron baterías acústicas en Los Ángeles y, finalmente, los diferentes invitados grabaron en estudios de Nueva York, Los Angeles, Tokyo, Montevideo y Madrid.

Tracklist
01 Grand Guignol
02 Cristal
03 Ya No Duele (Con Santullo)
04 Hoy (Con Juan Subirá)
05 Pa' Bailar (Con Ryota Kumatsu)
06 Pulmon
07 Fairly Right (Con Elvis Costello)
08 El Mareo (Con Gustavo Cerati)
09 El Andén (Con Mala Rodriguez)
10 Infiltrado
11 Borges Y Paraguay
12 Tuve Sol
13 No Pregunto Cuantos Son
14 Slippery Sidewalks (Con Nelly Furtado)
15 Zitarrosa
16 Chiquilines (Con Lágrima Rios)

13 y 14 de octubre vuelve el 5º Pilsen Rock

2007-09-06T14:03:00.000-07:00

En octubre vuelve el Pilsen Rock a Durazno esta es la quinta entrega, hay que destacar que ya están disponibles las entradas a $80 en todos los locales ABITAB del País y en el predio tendrá un costo de $120.

Sábado 13 de Octubre
Ganador “Rock de Durazno”
Malacate
Silverados
La Conjura
Snake
Guatusa
Tabaré Cardozo
La Tabaré
Bersuit Bergarabat
Buenos Muchachos
ReyToro

Domingo 14 de Octubre
Mandala
Sinatras
Guachass
Vieja Historia
Graffolitas
Cursi
Chala Madre
Hereford
Buitres
Trstsky Vengaran
Catupecu Machu

Buitres con disco nuevo

2007-09-06T13:37:00.000-07:00

Después de su disco en vivo “Buitres 17 años” los abuelos del rock uruguayo sacan a luz su nuevo material.

Hace ya tres años que salió a luz Periplo en el 2oo4 y desde ese entonces que no entraban a un estudio de grabación, pero bueno, parece que en octubre tendrán los fans el nuevo material de los Buitres en las bateas de las disquerías…aún no se sabe el nombre y cuantos temas integrarán la placa, si ustedes entran a http://www.buitres.com.uy/ va a ver que no dice: “NUEVO CD PARA OCTUBRE pronto mas detalles sobre la salida del nuevo cd de los Buitres”. uno piensa, después de tanto tiempo de no grabar un cd el nuevo material de los Buitres debe romper los esquemas…habrá que ver...

Al que le toca, le toca

2007-09-06T13:12:00.000-07:00

Italia y el Mundo entero esta de duelo, a los 71 años, Luciano Pavarotti tras luchar contra un cáncer de páncreas Terri Robinson manager del cantante señaló en un comunicado “El maestro luchó una batalla difícil contra el cáncer de páncreas que eventualmente se llevó su vida”

No solo la ópera fue su estilo, sino también supo compartir escenarios con otros artistas; Sting, Elton John, Bryan Adams, Bono vocalista de U2, todo ellos, toda la comunidad lírica y todos los músicos del mundo llora la partida de Luciano.

La luz roja en En Concierto Fm se apagó para siempre

2007-07-09T18:29:00.000-07:00

La alegría va por barrios, primero fue el cierre de Radio Caracas en Venezuela hace como un mes atrás y ahora por no ser ajenos a ellos en Uruguay cierran no una, si no cuatro emisoras…

Hoy lunes 9 de julio dejo de transmitir unas de las fm con mayor tendencia musical Concierto FM 94.7

Por::Diego Rios
Si! es así amigo, las radios Concierto FM, Concierto Punta, Independencia y Radio Punta dirigidas por los hermanos Rupenián, dejaron de transmitir pasado el mediodía. El último programa que salió al aire fue “Impacto” conducido por Berch Rupenián.

La despedida no fue tan emotiva, Berch dejó como una puerta entreabierta “…no es un adiós definitivo, si no un, hasta pronto…” dijo Berch. El cierre de Concierto Fm, se pudo ver que en el estudio estaba lleno, de familiares, empleados, amigos y periodistas, a demás Berch afirmó que es un “antecedente siniestro que un Ministro de Industria, Como Jorge Lepra, disponga el cierre de 4 medios de comunicación”. También se aseguró que “oficialmente nunca se contestaron los argumentos jurídicamente, y siempre se utilizaron argumentos inverosímiles”, “…nunca en la historia de la radio un Ministro cierre 4 radios…” insistió en que la decisión del Poder Ejecutivo es arbitraria y que debió esperarse a que la Justicia fallara en forma definitivamente. Dijo además en un programa especial que fue desde las 10 de la mañana, que las emisoras son “un botín de guerra” y que hay muchos interesados en quedarse con las mismas. Los hermanos Rupenián analizan presentar un recurso de nulidad ante el Tribunal de lo Contencioso Administrativo. Si el reclamo resulta positivo, sólo podrán reclamar una indemnización.

Ahora después de cerrar estas 4 radio el gobierno o el “Señor Z” o el “Ministro” Lepra no se preguntaron ¿que va a pasar con las 50 familias que quedan en la calle? ¿Por qué si el tema era con Concierto Fm y Concierto Punta, porque cerraron las cuatro radios? la verdad no se entiende. La verdad se va a extrañar esa voz inconfundible de Berch Rupenián presentando los clásicos de concierto, con su clásico programa Impacto, ahora el gobierno llamó a interesados para adquirir esas cuatro ondas…

Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos

2007-07-02T10:00:00.000-07:00

Con unas 1.200 personas -de 12 a 40 y pico - volvieron a llenar el Club casi sin laburo

Un buen día, de chiquito, me atacó esa fascinación por planear el futuro y ahí nomás declaré ante mi familia mis únicas aspiraciones: “¡cuando sea grande quiero trabajar en una banda de rock!” La respuesta de los adultos presentes fue unánime y terminante: “no nene, decidite por una de las dos cosas: ¡o trabajás o tenés una banda de rock!”

Por Diego Sebastián Maga
Los años pasaron y esa confusión infantil se volvió trauma. Una experiencia traumática que recién pude resolver el viernes por la noche cuando “El Cuarteto de Nos” me vino a dar esa coartada que busqué toda la vida: “…Papito dice: “el ocio es lo que papi adora” / Papito no nació para las ocho horas / Papá no quiere trabajar pero lo obligan / Papito prefiere quedarse panza arriba / Papito quiere una vida más relajada / Papá quiere quedarse en casa y no hacer nada (…) Papito no quiere trabajar tan seguido / Papá preferiría ser un mantenido / Papá piensa que un día manda todo al carajo / Pero no encara eso porque es mucho trabajo (…) Siempre pensé que trabajar no era moderno / Si el trabajo es salud que trabajen los enfermos.” Así fue como “Pobre papá” pudo exorcizar los fantasmas que arrastraba de mi niñez y me devolvió la calma y el alivio suficientes para vivir en paz conmigo mismo. En ese preciso momento supe que, si bien ya es demasiado tarde para que cumpla el sueño de armar mi propia banda de rock, es igualmente tarde para que cumpla con mi peor pesadilla: tener que trabajar. A todo esto, mientras me reconciliaba con mi vagancia (mejor llamémosle por su nombre artístico que es más lindo: “ocio creativo”), en el Club se habían hecho unas bonitas dos de la madrugada. Santiago Tavella seguía cantando con micrófono en mano (y sin bajo). Nos adoctrinaba desde este nuevo himno atorrante –sobre una mansa tonadita country- que lloriquea amargamente: “Pobre papá, pobre papá… / A él no le gusta trabajar. / Pobre papito, pobrecito papá… / Nunca lo dejan descansar…” Una interpretación que se completó, más que con movimientos pélvicos, con meneo “busardístico”. Tavella, con la mano sobre la panza (para intensificar el efecto vibratorio sexy), cantó yendo y viniendo por el escenario en modalidad “Travolta desencantado”. Con andar desalineado y “pachorriento”, el bajista tuvo su show dentro del show y desató una de las ovaciones dentro de la ovación. Porque eso fue el toque del “Cuarteto”: una ovación constante interrumpida por canciones que se cantan solas. Por tanto, Roberto y Riki Musso, Álvaro Pintos y Tavella fueron cuatro voces entre las 1.200 que estallaron ante cada tema de su impactante último disco (“Raro”) o de los ininterrumpidos 25 años de clásicos. Algo que, como podrán imaginar, atrajo un público “multitarget”: sin exagerar, de 12 a 40 y pico (con idéntico fanatismo pero desigual energía para demostrarlo). En consecuencia, cada uno tuvo lo suyo: los fanáticos que mordieron el anzuelo en la primera mitad de la década del noventa, los de la segunda y los de la nueva generación que se engancharon del 2000 en adelante. Lo que se dice, una pasión “apta para todo público”. En este contexto, no fue “raro” ver a un hijo descubrir –no sin sentir vergüenza ajena- lo descontrolado, divertido y copado que alguna vez fue su papá (al menos durante los 3 minutos y algo que duran temas tales como “Solo un rumor”). Claro, antes de que se convirtiera en ese dinosaurio de mal humor, que perdió su motricidad por completo y que no para de decir “¡ojo lo que hacés cuando salís, eh, porque te reviento!”.

Así fue como el “veteranaje” entró en éxtasis con letras “modelo 94” como: “Me contaron que sos ligerita / y que enseguida te tocan / baja rápido tu pollerita, / aunque sea en la primera cita. / Y que apretás en las lentas / y que chuponeás / con el primer tarado que venga, / espero sean chupones sin lengua. / Dicen que sos una pillada / y a mi no me importa nada, porque yo te quiero amar…” Igual que los más “pendex” se coparon con letritas “Modelo 2006”: “De los nervios me vino un tic / en el fondo siempre fui un freak / les di fuego con el yesquero “Bic” / pero me pareció poco chic / que transaran por una “Crush” / con un “nerd” de medias de “plush” / que les pintó los labios con rouge / y yo le escupí su t-shirt de Bush…”
Entre lo más viejito y lo más nuevito llegó (a continuación de “un malambo pop” con zapateo a cargo de un Tavella desacatado) el himno de los Orientales con onda: “El día que Artigas se emborracho”. Vale decir que nadie se puso de pie para entonar sus estrofas porque todos (con solo escuchar la intro "Mi autoridad es la hermana de vosotros y ella se deja ante mi presencia soberana") ya estaban saltando a rabiar. Uno de los tantos temas del “Cuarteto” que parece venir con resortes incluidos. El recital se movió entre vaivenes temporales vertiginosos, cientos de celulares sacando fotitos, el hormiguero a los saltos y algunas remeras de revoleo (“Por favor, chicas, pueden quitarse los buzos y los corpiños y tirarlos al escenario. Y si algún chico quiere tirar su camiseta, le informamos que no nos interesa” pidió encarecidamente Tavella). Con los más pibes sobre el centro de la pista, los de veinte y tantos más tirando hacia las puntas y los de treinta para arriba contra el fondo, las paredes, los ventanales o sentados, también pasaron éxitos modernos como “Verano del ‘92” y “Pueblo podrido”.
Con las 2 y 30 en el reloj y “cero ganitas” de irse en la gente, los muchachos volvieron a escena, después de despedirse, para los bises y ahí los nenes presentes experimentamos esa dolorosa alegría, ese gracioso estremecimiento, esa trágica carcajada que solo es capaz de conseguir una obra como “Me estaba por ir a jugar / con una nena que yo gusto de ella / me ponía el pantalón / pero un dolor me hizo ver las estrellas. / Me agarré el pitito con el cierre. / Mi mamita no lo pudo zafar / ni la vecina, ni el doctor de al lado / vinieron hasta los bomberos / pero el cierre siguió trancado.” En este caso, fue una versión “cuatro por cuatro”. Se repartieron las estrofas de “Me agarré el pitito con el cierre” y cada componente (casi en plan karaoke) cantó un cachito: al llegar el turno del baterista Pintos, Roberto se arrodilló y se tapó los oídos. Pero Pintos se la re bancó, no le tiró el bombo por la cabeza y salvó la prueba sin sacar pasaje de ida al ridículo. A poco del final, el “Cuarteto” entregó su último mensaje con “Bo cartero” como para que nadie se fuera con la sensación de que le habían vendido un buzón. Antes de rajarse, Roberto -por si alguien insistía con la idea de hacerse un test de orientación vocacional- aclaró: “gracias por estar, siempre. Hacemos lo que nos gusta, ustedes llenan el Club y encima nos pagan. ¿Qué otra cosa mejor podríamos hacer?”
Después de escuchar algo así, seguro que los más pibitos entendieron que no siempre podrán hacer lo que quieren pero sí tendrán el derecho a “no” hacer lo que no quieren.

Paco, los hijos de “Rodríguez” y la patria que lo parió

2007-06-28T06:22:00.000-07:00

Francisco Espínola: la obra “espinoliana” a 34 años de su muerte

El desamparo y la marginalidad son rasgos que definen en profundidad a sus criaturas literarias. Al borde del mundo y la exclusión social, está la geografía emotiva en que se mueven sus personajes. Movidos por la curiosidad de un autor que pone la lupa para amplificar las dimensiones humanas en cada uno de sus movimientos.

Por::Diego Sebastián Maga
Movimientos que implican decisiones. Decisiones que inducen a la leve certeza de que cada segundo es una nueva oportunidad de cambiarlo todo.
El universo de Paco se agita por energías bien identificables: la ternura y el humor. En sus narraciones, no se dedicó ni a salvar ni a condenar personajes; tan solo a comprenderlos. Y con esta comprensión de sus criaturas literarias consiguió su fin: hacerlas vivir. Un ciclo vital que trascendió al de su propio creador (simulacro de inmortalidad) y dejó, para siempre, la imaginación de los maragatos en estado de alerta. Imaginario colectivo que sirvió, un año atrás, como contraseña de la Primera Feria del Libro en San José e, incluso, como inspiración del genial caricaturista Hermenegildo Sabat (muestra que se pudo ver en el Museo) que lo ilustró como pocos: lentes gruesos, mirada entre tristona y bonachona, cigarrillo (con boquilla) humeante, sostenido por un labio que parece se le va a caer y de corbata floja.
Francisco Espínola fue un narrador sabio (un don con equivalencias en lo oral) que exprimió al máximo los códigos del cuento y trazó desde allí unas líneas de comunicación que siguen todavía operativas y captando nuevos lectores.
Paco consiguió que los sentimientos jugaran entre sí para que la tensión entre el bien y el mal marcara el pulso narrativo de todo cuanto escribió. Con una vocación por lo extraordinario, eliminando aires cotidianos y rutinarios. En cada relato se detecta su pasión por las situaciones límite, por los sucesos excepcionales, por las irrupciones de irrealidad producto de estados alterados tanto por la ebriedad como por el uso de disfraces (donde ningún protagonista confiesa quien es sino quien desea ser) o la atmósfera de “realismo mágico” que envuelve al genial “Rodríguez” (el último y antológico cuento que escribió en 1958). Expresión fantástica o de fábula que lo distanció (estéticamente) de la tradición rural uruguaya de los cuentistas de su generación, tan proclives a las crónicas de hombres solitarios de campaña. “A mí no me gustaba la literatura gauchesca yo quería algo más delicado (...) Notoriamente dos cosas: contar subjetivamente, atendiendo al exquisito mundo interior de sus personajes y no a la pura acción exterior” admitió alguna vez. Esa sutil distorsión de le realidad -sin por ello vaciarla de credibilidad- terminó por completar un lenguaje propio y personal, tan audaz como admirable, tan experimental como perdurable, tan actual como clásico.
Por todo ello, basta con decir Paco, para que la fantasía se ponga en forma, la literatura uruguaya muy orgullosa y para que El Olvido (tan poderoso, tentador y convincente) termine igual de resignado e indignado que el propio Mandinga con estos hijos de “Rodríguez”que lo siguen “ninguneando”, se resisten a olvidar al gran Paco y le piden respetuosamente a coro: Don Olvido, “¡Te vas a la puta que te parió!”

Vida y obra
Murió, curiosamente, a poco de que muriera la Democracia del país. Un día como hoy pero de 1973. Nació en San José el 4 de octubre de 1901. Entre un extremo y otro de le línea cronológica se convirtió en uno de los escritores uruguayos más sobresalientes. En 1933, tiempos en que su reputación literaria avanzaba a la velocidad de su talento, publicó la novela “Sombras sobre la Tierra”. Justamente, el libro que se reeditó para ser presentado en el homenaje que abrió la Primera Feria del Libero de la ciudad. Otras publicaciones que completan su clásica obra son “Raza ciega” (cuentos: 1926); “Saltoncito” (relato infantil: 1930); “La fuga en el espejo” (teatro: 1937); “El rapto y otros cuentos (1950)”; en 1954, “Milón o el ser del circo”(ensayo sobre estética: 1954) y “Don Juan, el Zorro (tres fragmentos de novela: 1968)”.

ReyToro: Su disco nuevo "Vivo"

2007-06-26T07:25:00.000-07:00

Los uruguayos acostumbrados al rock comercial y bailable, reaparece el Heavy Metal, un rock bien duro, y para eso Rey Toro dice presente en este año con su disco “Vivo”.

El metal esta teniendo mas aceptación en nuestro país, lo podemos comprobar con “Montevideo Metal Fest” dónde ahí vemos a todas las bandas heavy de nuestro país y de otros países. Rey Toro es una de las que participó del Metal Fest junto a otras bandas como Ratas Blanca, Sepultura y se dio el lujo de ser teloneros de la banda legendaria Deep Purple…
Un poco de su historia: Rey Toro se forman en el año 1998 con músicos reconocidos de otras bandas. Teniendo ya varios demos en carpeta, en el 2003 graban su primer disco con varios hits como “Carne” “Veneno” “Otra Vez”, después de la presentación del disco por razones de “exilios” de algunos integrantes la banda queda en un impás, y en el 2005 se reúnen con la formación actual…en el 2006 registra un show en “Dos” que sería su segundo disco. En una de las notas que se le hicieron a los integrante de la banda Enzo Broglia bajista de la banda decía “Hay que darle oportunidad a todos los estilos, por que tocamos Heavy Metal ya no nos llaman, porque esa música no vende” decía Broglia.
“Vivo” es un disco potente, muy prolijo en la mezcla final, consta de 17 track, sus dos cortes son “Carne” y “Caminando”, pero les recomendamos una versión de “Policy of Truth” del grupo ochentoso Depeche Mode, un tema que no es nada fácil versionarlo pero Rey Toro lo hace, y muy bien.

Rey Toro
Voz: Fabián Furtado
Guitarra: Norberto Arriola
Batería y Secuencias: Fernando Alfaro
Bajo y Coros: Enzo Broglia

Track Lis
01 Intro
02 La Sed y el Hambre
03 Desierto
04 Eso Queda Asi
05 Veneno
06 Tres Imbeciles
07 Callen al Rey
08 Carne
09
10 Otra Vez
11 Policy of Truth
12 Viajar
13 Joaquin Solo
14 Vida
15 Comarreja

Gardel: Un mito ilimitado

2007-06-25T06:29:00.000-07:00

A setenta y dos años de la tragedia en Medellín (24 de junio de 1935), las pruebas contradictorias sobre su origen, lejos de agotarse, se reproducen: una polémica que parece ilimitada, levanta polvareda por aquí y por allá y convierte a Carlos Gardel en un ser con mitología propia.

Por Diego Sebastián Maga

Y en verdad, si en su vida todo fuera nítido, Gardel no sería un mito. El mito es la ficción y la ficción sólo vive en los agujeros negros de la historia. Para la novela uruguaya: hijo bastardo de una violación cometida por el Coronel Carlos Escayola (Jefe Político y Militar de Tacuarembó en tiempos de la dictadura militar del General Máximo Santos) a su cuñada menor de edad y futura esposa, María Lelia Oliva; que Berthe era “prostituta” en los burdeles del “Coronel” de Tacuarembó; que “El Zorzal” en sus giras por los prostíbulos montevideanos ganó fama de matón y que su acción delictiva terminó en los registros policíacos de la Patagonia; que en el “bajo mundo” se camufló con diversos apellidos: “Gardes, Gardens, Garderes, Gorderes, Gorders”; y que la “mano negra” de su padre intervino para hacerlo zafar de ir en cana de por vida.
Para la novela argentina: Charles Romuald Gardes nació en el año 1890 en el Hospital Saint Joseph de la Grave de Toulouse (según el certificado de "padre desconocido"); un “franchute” que no tardó en viajar a Buenos Aires junto a su madre escapando de una delicada situación económica; y cuya falsificación posterior de documentos –ocultando su nacionalidad francesa- contribuyó a que eludiera el servicio militar en plena Primera Guerra Mundial.
Y hay otra novela: la colombiana. Aquí no importan ninguno de los anteriores argumentos: la tragedia de Gardel ocurrió en Colombia y ellos –más que nadie- reclaman propiedad sobre del héroe caído. “La patria del mito no es el lugar donde nace sino el lugar donde muere” –reclaman. Los años pasan y la polémica queda; de aquel lado del Río y de este, solo existe coincidencia en un punto “cada día canta mejor”.

Un dúo que da para hablar…

2007-06-21T17:41:00.000-07:00

Hace no mucho se conoció, de que varios artistas grabarán un álbum doble con temas de John Lennon, locos x la radio brindó esa noticia, a la cual, los que integrarían ese homenaje eran bandas y solistas reconocido, como por ejemplo REM haciendo “#9 dream”, Grenn Day versionando “Working class hero” que si buscan en nuestro blog está el video clip del tema y muchos artistas mas…

Por::Diego Rios
El tema de que un dúo de para hablar, es que son hijos de dos grandes músicos, estoy hablando de Dhani Harrison y Jacob Dylan, sería como una unión de los Travelling Willburys es decir, no te tengo que explicar mucho, pero para esas personas que no identifiquen a estas dos personas por su apellido les digo que son hijos de George Harrison y de Bob Dylan. Bueno, el tema es que estos dos nenes, homenajearán a John Lennon versionando “Gime some truth” creada en el año 1971 por Lennon, que también estará en este cd Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, un tributo a Lennon y a demás con fines benéficos, el primer corte de difución fue Working class hero por Green Day ahora salió el segundo corte que es el de REM “#9 dream”
escuchalo acá primero

Ahora me hago una pregunta ¿no volverán los Beatles, segunda generación? ¿Que quiero decir con esto? Bue…Un día hablando con uno de los mayores coleccionista y sabedor de los Betales, el uruguayo Gastón Malespina me decía que: –al mundo le hace falta una unión como esta- y yo le pregunto ¿de qué unión me hablas Gastón? y el me contesta -¡y si!, tenemos a Dhani Harrison tocando la primera guitarra, James McCartney en el bajo, Zak Starkey en la batería y falta decidir cual de los dos hijos de John Lennon, Julian o Sean…yo me tiro mas por Sean que por Julian me decía, y bueno veremos que es lo que pasa

De tango somos

2007-06-20T22:56:00.000-07:00

Semana del Tango: Mónica Navarro descubrió los tanguitos escondidos en la música pop y rock rioplatense

Cuando se juega con transferir determinada composición a otro género –y no se posee ni la sensibilidad ni el conocimiento necesario- se corre el riesgo de caricaturizar la obra original. O sea, más que crear una nueva versión se consigue una perversión. Algo que no ocurrió con el espectáculo de Mónica Navarro en el que las versiones alternativas de clásicos rioplatenses no funcionaron como un tratamiento de cosmética sino como una verdadera manipulación genética de las canciones.

Por::Diego Sebastián Maga
Es decir, la experiencia de “Paquetito de tangos” no se produjo en la superficie sino que se introdujo en lo profundo. Con la convicción de que una prueba de ADN bastaría para detectar ese “gen arrabalero” en muchas esquinas ensombrecidas de la música pop o de rock. Por tanto, el recital de La Navarro en el Teatro, perfectamente se puede definir como una noche de hallazgos. Pensada y sentida para ir al rescate de esos tanguitos escondidos en donde menos se sospecha que están. Digamos, es algo insospechado hasta que llega una artista como Mónica que nos lleva a cuestionarnos ¿cómo no pudimos captarlos antes?¿Cómo se nos escapó algo tan obvio? ¿Qué nos impidió, durante años, percibir esa filosofía gris de la música ciudadana (propia de los contrastes urbanos y humanos entre sueños blancos y realidades negras) en las formas compositivas de muchos de los héroes del rock & roll de este rincón del mundo? Y en verdad, esas descripciones de la ciudad que se camina y esa otra ciudad que llevamos dentro; o de cómo “el afuera” influye en “el adentro”; o de cómo “el adentro” influye en la percepción de “el afuera”, siempre estuvieron ahí.
Esos códigos sensibles impregnan las composiciones de tipos como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Luca Prodan (un anglo italiano que se volvió porteño como el que más) o Fito Páez. La ética y estética arrabalera se puede distinguir atravesando capas de sonidos y ritmos. Al cabo de unos segundos, escucharemos latir allí el corazón mismo del tango.
Así es como Mónica nos reveló el tangazo que late en “No soy un extraño” (editado en 1983 en “Clics modernos”: uno de los álbumes más revolucionarios de todos los tiempos por fusionar delicadamente “tracción sangre” (pianos y guitarras) con electrónica pura (con la irrupción irreverente de los “samblers”) y volver al “rock himno” en “pop bailable y desprejuiciado” sin bastardear el producto). “Acabo de llegar / no soy un extraño / conozco esta ciudad / no es como en los diarios / desde allá. / Dos tipos en un bar / se toman las manos / prenden un grabador / y bailan un tango, de verdad. / Y yo los miro sin querer mirar / enciendo un faso para despistar / me quedo piola y empiezo a pensar que no hay que pescar dos veces con la misma red. / Acabo de mirar / las luces que pasan. / Acabo de cruzar / la plaza, las razas y el color. / Y siento un humo como familiar / Alguien se acerca y comienza a hablar / me quedo piola y digo “que tal” / Vamos a pescar, dos peces con la misma red. / Desprejuiciados son los que vendrán / y los que están ya no me importan más / Los carceleros de la humanidad / no me atraparán /dos veces con la misma red.” escribió Charly (este hijo reconocido de Lennon y Pugliese) y tales versos toda la vida pidieron a gritos por un bandoneón. Un fuelle que llegaría con la grabación de “Hello!” (CD de MTV Unplugged editado en la década del noventa) para llevar a “No soy un extraño” a la esquina de la que alguna vez salió a dar una vuelta por otros barrios. La interpretación del sábado de La Navarro le agregó otro elemento que atrajo aún más belleza a la narración original: la voz femenina. Idéntica suerte corrió “Carabelas nada” de Fito (registrado, en sus orígenes, en “Tercer mundo” de 1990). Sin eliminar el perfil más jazzístico el tema, volvió a la vida envuelto en elegantes arreglos tangueros consiguiendo que la dimensión poética y descriptiva se elevara todavía más: “Chico Buarque tiene puestos / los anteojos que dejé / sobre un cuaderno con sus rostro / iluminando el cuarto algo entrando a la mañana / Carabelas de la nada / Carabelas… Nada./ Chocan, se hacen trizas en el aire / lo del tango es una idea que me toca aunque no quiera / una chica sube un taxi / Caballito, Buenos Aires / Muere un tipo en Mataderos / Un balazo en un aguante / Y esto no deja de ser una canción / desde el alma / sol, que me calma” cantó Mónica y esa frase de “lo del tango es una idea que me toca aunque no quiera” atravesó la sala como una declaración de principio. Pocos segundos después, su interpretación de “Carabelas…” llegó a la citación textual de una de las frases más célebres del género: “Tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero” (de “Apología del tango”) para que ese lagrimón que nunca termina de caer vibrara otro poco. Para que el vaso se volviera a vaciar al mismo tiempo en que la pena se volvía a desbordar: “Hoy paré con la botella / todos saben lo difícil que es zafarse de ella / ella tiene el par de piernas más largas que vieras / y hace que tu corazón parezca que aún siguiera. / Tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero / quiero sepultar (…)”
Y de Páez, la vocalista pasó a otra postal impactante creada por el Prodan de los tiempos de “Sumo”: “Mañana en el Abasto” (convertida aquí en una delicada milonga). “Hay canciones que cuando las escucho es como si estuviera caminando por ahí” dijo Mónica antes de lanzarse a una caminata escénica en la que en una “Mañana de sol / bajo por el ascensor / calle con árboles / una chica pasa con temor. /No tengas miedo, no / Me pelee por mi trabajo / los lentes son para el sol / y para la gente que me da asco (…) Tomates podridos / por las calles del Abasto / podridos por el sol, que quiebra el asfalto del Abasto / Un hombre sentado ahí / con su botella de resero. / Los bares tristes vacíos ya / por la clausura del Abasto / José Luis y su novia / se besan ahí por el Abasto / yo paso y me saludan / bajo la sombra del Abasto / (…) Parada Carlos Gardel / es la estación del Abasto / Sergio trabaja en el bar / de la estación del Abasto. / Piensa siempre más y más / será por el aburrimiento. / Subte - Línea B / y yo me alejo más del suelo / y yo me alejo más del cielo, también. / Ahí escucho tren / ahí escucho el tren / estoy en el subsuelo…” Canturreó Mónica entre caminatas circulares y bailecitos de pasos cortitos antes de meterse con “Durazno Sangrando” de Spinetta (compuesta en tiempos en que, atraído por el rock progresivo, El Flaco fundó -en la segunda mitad de la década del setenta- una banda llamada “Invisible”). Canción que, el trío en escena, tocó desde el vaivén de un sofisticado valsesito con una performance deslumbrante del pianista Horacio Diyorio (arreglador y director musical) y el soporte exacto de Eduardo Pi en el contrabajo (instrumentista que al día siguiente volvería al mismo escenario para tocar con el Sexteto “La Mufa”). “Temprano el durazno / del árbol cayó / su piel era rosa / dorado del sol / y al verse en la suerte de todo frutal / a la orilla de un río / su fe lo hizo llegar. / Dicen que en este valle / los duraznos son de los duendes. / Paso cierto tiempo / en el mismo lugar / hasta que un buen día / se puso a escuchar una melodía muy triste del Sur / que así le lloraba desde su interior: / quien canta es tu carozo / pues tu cuerpo al fin tiene un alma / (…)” Y así siguió Mónica, descubriendo cuanta “ronca maldición maleva” oculta hay entre los “raros peinados nuevos”.
Llamémosle magia, pero por unas dos horas, en la sala se desvanecieron las barreras generacionales. Chicos y veteranos, entendieron que –más allá de las edades- en el fondo, de tango somos.

Pablo Estramín se fue de gira para siempre

2007-06-19T07:36:00.000-07:00

A los 47 años de edad Pablo Estramín falleció ayer antes de la medianoche. Padecía un cáncer que se lo detectaron el año pasado. El 18 de enero había sido operado en el hospital de Tacuarembó, y desde ahí una lucha continua por su vida...

Veamo un poco de su vida: Pablo músico y cantautor Uruguayo nació Montevideo el 30 de Setiembre de 1959. En el año 1972 comenzó a estudiar canto con Elida Grandall y más tarde formó parte de la compañía de zarzuela Verbenas Españolas.
Hacia fines de la década de los '70, integró el grupo de folklore "Nuevo Tiempo". Junto a ellos logró ganar el primer puesto en varios certámenes como Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.
En 1982 junto a Juan José De Mello y Larbanois-Carrero grabó el disco titulado: Cantacaminos (Sondor) y en 1983 editó su primer disco como solista, el cual recibió una calurosa acogida.
El repertorio de Pablo Estramín se apoya fundamentalmente en autores uruguayos como Gabino Sosa, Dino, Manuel Capella, Eduardo "Rulo" Nieves, Idea Vilariño, Luis Trochón y muchos otros
Su último disco lo grabó en vivo con un lleno total en el Cine Teatro Plaza…

19 de junio de 1764

2007-06-19T07:23:00.000-07:00

Con el cambio de siglo, inevitablemente, personas y naciones, hacen balances. En la mirada retrospectiva se borran las malas experiencias y se revalorizan las buenas acciones, los avances, los descubrimientos.

También la figura de JOSÉ GERVASIO ARTIGAS se ha acrecentado y enriquecido con el tiempo. Al igual que un puzzle infinito, la historia, los investigadores, ha ido aportando más datos y una mirada diferente. Y hoy su figura, sin perder las virtudes de gran militar y estratega, se ha hecho más humana porque se han ido corriendo los velos que descubren al verdadero ser humano.

Nieto de los primeros pobladores de Montevideo, hijo de Martín José y de Francisca Antonia Arnal, se convierte desde muy joven en hábil jinete y profundo conocedor de la campaña. Como el común de sus pares, gustaba del juego y la vida arriesgada que significaba el trasiego de cueros por las fronteras.

Contaba con 33 años cuando ingresó a los Blandengues, cuerpo creado por la corona española para el control del contrabando. Su vasto conocimiento de la campaña y su espíritu temerario fueron los elementos que le aseguraron una vertiginosa carrera militar. El haber acompañado a Félix de Azara por todo el territorio para conocer los problemas económicos, sociales y políticos a fin de presentar soluciones a la problemática del campo, le incorporó nuevos conocimientos. El contacto con el gaucho, con el pobre, con el estanciero, lo sensibilizaron aún más. Se convertía así en la figura más respetada y querida por la población. El militar más admirado. El estratega más insólito y osado.

Pero su valor y su entrega no fueron los únicos elementos en juego en el campo de batalla. Estaba el enemigo, su potencial, su armamento, los propios orientales que traicionaban el suelo patrio por un puesto junto a la corona. Y si bien fueron verdaderos hitos las batallas ganadas en pos de la libertad, y su imaginación pródiga dio a luz excepcionales propuestas para la reforma del campo, el destino le tenía marcada una retirada prematura. Ante el agobio de las adversidades y el dolor de la traición, emprende un viaje hacia Paysandú, terminando en un campamento en el Ayuí, que marcó otro hecho significativo en la historia de la nación. El Éxodo del pueblo oriental aunó en sus filas por todo el territorio, a los más disímiles personajes de la campaña que abandonaban sus pertenencias, sus tierras, sus afectos y se iban detrás del líder. Al ver el enorme contingente que comenzaba a seguirlo, según sus propias palabras: el hecho representaba una mayor responsabilidad ante el pueblo.

Continuó la lucha entre alianzas estratégicas, victorias y derrotas. El espíritu libertario, su concepto de una América unida, su convencimiento, su ideario, trascendieron fronteras y plasmaron un fresco con la figura definida del gran caudillo.

Ya viejo y abatido, presa del cansancio, emprende la retirad final hacia el Paraguay. Un Convento franciscano lo recibe en lo que será su última morada. ¿Qué había en la cabeza del héroe? sólo él podría decirlo. Lo cierto, lo rescatable, es que fue un oriental más, que comprendió la realidad nacional y que tuvo una formidable visión del contexto latinoamericano. Que su figura cobra cada vez más relevancia y el paso del tiempo lo coloca en los lugares más destacados de la historia.

Locos x la Radio & Ángeles O.N.G. recuerdan el vigésimo cuadragésimo tercer aniversario del nacimiento de nuestro prócer.

Paul festeja con un Show

2007-06-15T16:38:00.000-07:00

Hay varias formas de celebrar un puesto número 3 en la Billboard, ¿vos como la celebrarías? ¡Me imagino! harás un brindis con tu amigos, o a ver ¡dejame pensar!… a ¡ya sé! una gran comida con la banda y todos los familiares. ¿Sabés como Paul McCartney celebró su puesto número 3 del ranking billboard?

Por::Diego Rios
El pasado 13 de junio Paul realizó un show para 700 personas en el Highline Ballroom de Nueva Cork para celebrar el tercer puesto del ranking billboard con el tema “Dance tonight” “A bailar todos esta noche” el primer corte de “Memory Almost Full” el último disco de McCartney. Se dice que el público, eran miembros de la industria, fanáticos y ganadores de diversos concursos. El show contó con unas 20 canciones, que pasaron por los temas nuevos y por supuesto, (como dijo una vez Paul) “…cuando me ven arriba de un escenario la gente que quiere escuchar ¿los temas nuevos o quiere escuchar los temas que los marcó para siempre? Y no faltaron himnos como “The Long and Winding Road” “I´ll Follow the Sun”. En un momento muy emotivo del show, Paul dedico “Hear Today” a John Lennon, George Harrison, y su ex esposa Linda, pero después rompió los esquemas con una versión fantástica de Back in the U.S.S.R, la flamante Nod Your Head y I´ve Got a Feeling, luego transformada en el tema de Carl Perkins, Matchbox.
¿Paul hará una gira mundial promocionando su nuevo disco? Aún no hay nada confirmado. “…esto deberíamos hacerlo más seguido…” dijo Paul cuando culmino el show…

Escuchá el primer corte de Memory Almost Full

Cerati pide ayuda a sus fans

2007-06-15T15:50:00.000-07:00

La noticia de Soda Stereo, ha movido a toda Latinoamérica, los tres primeros show en la cancha de River para los días 19 y 20 se agotaron en menos de 48 horas y tuvieron que agregar un show mas para el domingo 21 de octubre que ya quedan campos y un sector de platea baja…

Por::Diego Rios
A todo esto Cerati sigue trabajando en su carrera solista con su gran disco “Ahí vamos”,
ahora Gustavo, a pedido a todos sus fans que le ayude con su nuevo video clip “Lago en el Cielo” nuevo corte del disco. Todos esos fans que quieran participar, tienen que entrar al site www.cerati.com, ahí podrán elegir un fragmento de la canción y hacer el video clip, después esos fragmentos seleccionados, serán parte del video final de “Lago en el Cielo”. Solo habrá que esperar a la creatividad de los fans y ver como queda el producto final…por ahora, nosotros te dejamos para que escuches el último corte del disco de “Ahí Vamos”

Radiohead con nuevo material

2007-06-14T09:00:00.000-07:00

Después de varios años, bueno, del 2oo3 se asegura que en otoño estará el nuevo material de Radiohead.

Cuatro años después de “Hail to the Thies” la banda británica Radiohead está terminando (si ya no lo a terminado) un nuevo material que aún no tiene nombre.
En el sitio oficial de la banda el cantante Thom Yorke describe que “Radiohead empieza de nuevo tras haber conseguido dormir un poco, tengo un cd de lo que hemos estado haciendo de apoco…debo escucharlo después de hacer un descanso auditivo, algo que siempre me pone nervioso. Espero que estén bien" aseguró Yorke. Durante todo este tiempo iban escribiendo un diario con lo que acontecía en los estudios a través del sito “Dead Air Space” y el guitarrista Ed O´Brien, escribe “Unas palabras desde el estudio. Sí, sé que ha pasado un tiempo....pero estuvimos trabajando en el disco un buen rato...pero ya casi estamos”…
Radiohead rompe el silencio y en poco meses tendremos material nuevo de la banda británica…

U2 está preparando nuevo material

2007-06-08T17:37:00.000-07:00

La banda liderada por Bono, están en proceso de gestión de su nuevo material discográfico…

Después de su gran gira “Vertigo Tour” que pasaron por casi todo el mundo, U2 estan preparando su nuevo disco, el cual no tiene nombre aún. El cuarteto irlandés se encuentran reunidos en África planeando el sucesor de “How to dismantle an atomic bomb”. La banda preparó un estudio en Fez, la ciudad de Marruecos, en el cual estuvieron escribiendo y grabando durante todo el día…cabe recordar que la banda pasó por el festival de Cannes, y ahí estrenaron las imágenes de U23D, un DVD que documenta parte de los show latinoamericanos. Aún no hay fecha del lanzamiento del disco.

El nuevo disco de La Conjura “1000 Kilómetros para ver”

2007-06-07T07:43:00.000-07:00

En Setiembre de 2006, La Conjura se presentó en Sala Zitarrosa, en un concierto que fue grabado íntegramente por pistas. Al tiempo, ante la insistencia de amigos y familiares que escucharon esas grabaciones, la banda decidió usarlas para editar un disco en vivo.

El disco contiene 13 temas, incluyendo tres composiciones nuevas, dos versiones acústicas de temas ya editados, una versión de Eleanor Rigby. La banda decidió de que no regrabar instrumentos ni voces, ni corregir posibles errores, quería que sonrara tal como es, sin maquillaje y de primera toma, tal como la escuchan en directo quienes concurren a sus actuaciones.
“1000 Kilómetros para ver”, es el cuarto CD de la banda, según ellos llega como pequeño tributo a quienes han estado ahí desde siempre, a los que han ido llegando y a quienes van a descubrir recién ahora a una de las bandas diferentes del rock uruguayo.

Soda Stereo ¿el regreso?

2007-06-06T13:08:00.000-07:00

Hace mucho que se viene rumoreando de que se juntarían los tres, Gustavo, Zeta y Charly, se sabe que cada uno tiene so proyectos propios, Gustavo Cerati de gira con su último y exitoso disco “Así Vamos” Charly Alberti con su nuevo grupo Mole, que hace poco lanzó su primer disco “Mole” y Zeta Bosio con Catupecu Machu.

Por::Diego Rios
El tema es que hay confirmaciones por un lado y por otro lado no se sabe nadad. ¿Cuál será la verdad de estos dos lados?
A diez años de la separación de Soda Stereo se dice que entre el 10 y el 15 de junio, es decir en este mes, se hará una conferencia de prensa con los tres integrantes de la banda para anunciar una gira por Argentina y luego por Latinoamérica…según la prensa argentina, las giras serán en noviembre y diciembre, se estimulan doce actuaciones, pero el tema es que en las oficinas de Gustavo Cerati se le consultó sobre este reencuentro y ellos dicen de no tener ninguna novedad al respecto, pero algunas páginas argentina ya afirman que Soda Stereo esta ensayando y preparándose para su gira sudamericana a fin de año…para las generaciones mas chicas y los fanáticos de la banda, sería fantástico verlos de nuevo en los escenarios…

Green Day: su último video clip "Working Class Hero"

2007-06-05T09:13:00.000-07:00

Como ya hemos informado acá en Locos x la Radio se esta haciendo un disco a beneficio para la campaña que Amnesty International lleva adelante para recuadra fondos para la región africana. Sacarán un disco doble integrado por varios grupos famosos y harán covres de John Lennon (el padre de todos) el primer corte es el de Green Day “Working Class Hero” y acá te mostramos el video clip. ¡que lo disfrutes!

Pueblo Viejo y otra profecía del rock que no se cumple

2007-06-03T20:41:00.000-07:00

Potencia y sutileza: componentes del contundente toque en vivo en “Basilón”

El rock está repleto de frases en absoluto proféticas. Que una banda que haya decidido llamarse “No Te Va Gustar” –con los años- se convirtiera en un de los fenómenos musicales y populares de Río de la Plata es una prueba de ello.

Por Diego Sebastián Maga
Como que el nombre que eligieron –afortunadamente- avanzó en contradicción de las artes adivinatorias para que nos gustara a muchos. A veces no hay mejor truco que jugar con los opuestos y nombrar aquello que no queremos que pase. Es como un desafío al destino.
Traducido al micro ambiente de San José, algo similar pasa con “Pueblo Viejo”. Que tantos pibes llegaran el viernes a “Basilón” con tantas ganas de escuchar una canción llamada “Nadie escucha” implica que –quienes estuvimos ahí- asistimos –por suerte- al fracaso estrepitoso de otra profecía rockera.
El juego (en un escenario montado casi al medio de la pista central, con todo el público alrededor) se abrió sobre las 2:00 de la madrugada con “Lápiz y papel” (tema de su demo “Los Astronautas”). Una poderosa e inspirada versión; desde lo melódico y desde la letra: “Hoy, somos lápiz y papel / Varias cuerdas en su piel / Y mil ritmos que explorar / Y mil cosas para dar / Astronautas en papel / Que descubren mundos de sinfonías que esperan / Sin prisa, con calma / Ya subimos a la nave que nos lleva a algún lado...”
De inmediato se disparó el sampler de “Crimen es pensar”. Que es la puerta de acceso a su primer disco de estudio oficial: “Nueve Neo Ensayos”. Material al que le dedicarían el noventa por ciento del show. Agitándose desde versos como “decides que la fe es lo único que alcanza para soportar” o “Si tuvieras un espejo en que te pudieras reflejar me entenderías cuando corres en un espiral” de la canción “Cuando corres”, que presenta grandes arranques guitarreros y una contundencia sonora que la volvió una de las versiones más intensas y perfectas del toque.
Otro de los grandes momentos, bajando el pulso y la intensidad, llegó con “Ojos en off”. Uno de esos temitas que puede interpretarse como definición exacta del concepto sonoro y poético de la banda (y que en el compacto filtra la voz “loopeada” del gran Mario Benedetti: “Así estamos, consternados / rabiosos / aunque esta muerte sea los absurdos previsibles / da vergüenza mirar…”).
Con la gente –quienes los conocían y quienes no- cada vez más enganchada llegaron “Teatro ruso” y “Década cero”: la herencia genética de “Peyote Asesino”. Para que al fin, desde el típico fraseo del hip – hop (a cargo del vocalista y guitarrista Martín Curbelo), se revelara otro de los componentes que combina PV en su laboratorio auditivo junto a los estribillos pegadizos propios del pop, a las tenues líneas de violín (Julieta Garrido) que dejan caer esas gotitas de “conservatorio clásico” que amplían la paleta de colores, a los “sampleados” que ponen la dosis justa y sutil de música electrónica, y a la “tracción sangre” de guitarras crudas o distorsionadas más un bajo y una batería (Gonzalo Saavedra y Emiliano Pérez) bien “polentosos” (influencia directa del heavy metal puro y sin adulterar). Una fórmula –con bajista y baterista tirando al mango para que la potencia no decaiga- que marca el “punch” rítmico y eleva al máximo la densidad sonora.
Las nuevas creaciones pasaron una a una, como trompada, y con un sonido que realmente impresionó: potencia sin saturación, sin aturdir, dejando margen para el lucimiento individual y colectivo, cero acople, cero improvisación, nada de desajustes ni lapsos de incertidumbre (eso se llama evolución).
Al promediar el concierto, unos acordes bastaron para que el piberío entrara a saltar y a cantar a coro esa letra que vino a deshacer otra de las profecías fallidas del rock. Esa misma anti profecía que se queja amargamente de que “nadie escucha” pero sabe íntimamente que hace todo lo posible por ser escuchada: “Canté, entoné, desafiné... / Opiné, seguro molestaré / cuando entiendan por fin algo / Nudos desataré / mi lengua libre dejaré / para expresa por fin algo / Dejo metáforas sin luz / Grito porque…no sé si nadie escucha...”

¡Afuera con el Cuarteto!

2007-06-03T20:20:00.000-07:00

¿Toque al aire libre?

Si bien está confirmado que el “Cuarteto de Nos” llega a San José el 29 de este mes, aún no esta del todo claro si va a ser en horario nocturno y bajo techo. Lo que en principio se daba como un hecho ahora parece no ser tan seguro: según pudimos indagar, la organización del recital estaría reviendo el escenario que originalmente iba a ser (como en el 2006) el Club San José. La idea alternativa que está circulando es la de llevar el toque a un espacio al aire libre y en horas de la tarde. Esta opción implicaría correr el show por 24 o 48 horas. Sea en el sábado o el domingo siguientes, lo concreto es que aún se está a la búsqueda del sitio ideal para que el “Cuarteto” presente nuevamente el multipremiado disco “Raro” y los clásicos más impactantes de sus 25 años de carrera. Cabe recordar que, un año atrás, el concierto a lleno total (ante más de 1.300 personas) de NTVG se organizó en el gimnasio abierto del Club Centenario lo que constituyó un gran descubrimiento en materia de reductos para el rock... Aunque, obviamente, aquella experiencia no podría ser repetida al pie de la letra por el simple hecho de que ese recital sucedió en una espléndida noche de primavera. Algo que de se suceder ahora nos llevaría, seguramente, a morir de hipotermia. Pero, llevando el espectáculo al tramo en que el sol está afuera, el plan no sería nada ridículo sino todo lo contrario. Es más, es de esperar que en esa ocasión se registre uno de los récords de convocatoria del año. “Mejor de día, así vienen abuelos, padres e hijos” –comentó bromeando y al pasar uno de los organizadores-.

La Vela a la conquista del Viejo Continente

2007-06-03T11:47:00.000-07:00

A pesar de ser la séptima vez que La Vela Puerca viaja a Europa, ésta gira definitivamente no es una más. En el mes de junio la banda tiene programadas veinte presentaciones (sí, leyó bien 20 shows en menos de treinta días) repartidas entre España y Alemania.

Ni bien terminaron con los compromisos post lanzamiento de El Impulso y algunos shows pendientes que tenían en el interior argentino, La Vela viajó a Europa a iniciar la gira. Los primeros días de junio se estarán presentando en Barcelona, Mallorca, Madrid, Valencia y Albacete. Luego irán hacia Alemania donde tienen programados doce recitales entre los que se destacan el Ch Interlaken Greenfield Festival (compartirá escenario con SMASHING PUMPKINS y THE KILLERS entre otros), el Neuhaus Ob Eck Southside Festival (tocarán junto a PEARL JAM, MARILYN y MANSON) y el Schessel Hurricane Festival (tocan con BEASTIE BOYS y SONIC YOUTH)
Fuente::Rock&Pop

La ternura de Rumania, Cleopatra Stratan, 4 añitos y es famosa

2007-06-01T15:09:00.000-07:00

Cleopatra Stratan se ha convertido en la estrella mejor paga de Rumania. Lo novedoso del caso es que Cleopatra es una nena de apenas cuatro añitos y gana 1.000 euros por cada canción que canta (algo así como 300 euros por minuto). Con su hit Ghita, una especie de triste reggae semiacústico sobre el amor incondicional, la nenita revolucionó las radios de Rumania y de otros países europeos. Todo empezó en el verano pasado (del hemisferio norte), cuando brindó un show de dos horas de duración (calculen: 120 x 300 = ¡36.000 euros por concierto!) y su performance repercutió en los medios locales, generándose una creciente demanda que llevó a que editara su primer single.
Con la salida del anteriormente citado Ghita, Cleopatra se convirtió en toda una celebridad. Aunque la fama global no llegó sino hasta que su padre, el también músico Pavel Stratan, enviara una carta para que la pequeña sea incluida en una nueva edición del Libro Guinness de los Récords . Es que Pavel quiere que se la reconozca como la artista más joven que lanza un disco, canta y es capaz de dar un show de dos horas de duración por sí misma, según publicó el diario rumano Libertatea.

Su hits Ghita
Mi capa está en el gancho
El sol se parece ser condenado
Y nada realmente bueno.
Pienso a menudo en Ghita…

Pero Ghita no en ciudad Sé, he pedido alrededor
Se parece que lo van
Para conseguir provisiones
Difícilmente, ha sido muy duro Desear,
pero no saber lo que deseo

De mí, sé que estás también encariñado
¿Decirme, Ghita cuál está para arriba?
O venido, o ir por favor
O decirme qué hacer
Tan satisfacerme, no hacer enojado
¿Ghita, cuál es para arriba en tu vida?

estribillo
Ghita, te esperaré mi estimado Ghita
Esta noche, en nuestro lugar, vengo,
Pero cuando vienes no venir como lo haces
generalmente, con las manos vacías, que
¿Es espera el ir para ti como?

¿Una noche entera, apenas para ti mi Ghita?
Demostrarme apenas una otra muchacha que
¡Puede amarte tanto como lo hago!
Ghita, te esperaré mi estimado
Ghita Esta noche, en nuestro lugar, vengo

Pero cuando vienes no venir como lo haces
generalmente, con las manos vacías, que
¿Es espera el ir para ti como?
¿Una noche entera, apenas para ti mi Ghita?
Demostrarme apenas una otra muchacha que
¡Puede amarte tanto como lo hago!

Escuchá su hits Ghita

Grupos de Rock homenajea a los Beatles

2007-06-01T12:21:00.000-07:00

El disco fue grabado para un programa especial de radio, todos los temas de Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, obra maestra de los Beatles que celebra su 40º aniversario.

Por Diego Rios
Hace unos días se lanzó la noticia que varios grupos y solistas grabarán un disco doble homenajeado a John Lennon, ahora sale otra noticia diciendo que, también, grupos de rock grabaron un CD con los temas de Sgt. Pepper’s lonely hearts club band homenajeando los 40 años del disco…yo me pregunto ¿Cómo será la música de estos genios de Liverpool que después de cuarenta años saquen el mismo disco otros grupos?
¿Será que no les da la cabeza para hacer música mejor que la de los Beatles? bue la verdad no se…

Algunas veces estos homenajes no son muy bien vistos porque uno se pregunta ¿cómo puede quedar un disco cuando el mismo es perfecto? ¿Cómo superarlo? habrá que escucharlo…lo que si se puede rescatar a todo esto es que las banda que integran este disco son muy buenas, tenemos a Oasis, Razorlight, Kaiser Chiefs, Bryan Adams, Magic Numbers y algunos grupos más.
Unas de las condiciones que tenían para participar de este homenaje es que las canciones del Sgt. Pepper’s tenían que ser grabadas con el mismo equipamiento que tenían disponibles los Fab Four en 1967, el ingeniero de sonido Geoff Emerick, fue el supervisor del disco, el mismo que registró el álbum original.

La primer parte se va a escuchar el 2 de junio en la BBC Radio 2, y la segunda parte saldrá al aire el 16 de junio…

40 años de Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band

2007-06-01T07:55:00.000-07:00

Talento de por medio, transformaron una diversión teen en arte mayor. Y Gran parte de la responsabilidad en ese cambio la tuvo Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, su obra maestra que hoy cumple 40 años.

“Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band”, fue una idea de Paul. Mientras volaba de vuelta de los Estados Unidos tras su última gira pensó, sería fantástico tocar como un grupo imaginario, usando un nombre distinto, llevando disfraces y dejando de ser los Beatles por una vez. La idea se desarrolló en algo más grande que un LP. Como 50000 libras más grande, con 5 meses de trabajo y 700 horas en el estudio de grabación.
A McCartney se le ocurrió la idea de adoptar una identidad apócrifa que los alejara de la realidad agobiante: la de la Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper. Así, sin ningún tipo de restricciones estilísticas (liberados de su propia leyenda, ya había ni siquiera flequillos que respetar) nació el proyecto de un álbum conceptual en el que mostrarán todo su poderío creativo. Pero si por algo es importante Sgt. Pepper, más allá de la calidad de sus canciones, es por el efecto disparador que tuvo en la inspiración de los artistas de la época y por su influencia sobre las generaciones siguientes.
Fuente::10musica

Pero ahora usted ¿ha escuchado el disco? Bueno si ya lo escuchó lo invito a que escuche con atención el reproductor de abajo…el disco estaba tan bueno que dijeron…esta tan a bueno este disco que ¿los perros no lo van a escuchar?...y si escuchan al final de A day in the life tiene un silbido para perro y un mensaje dado vuelta y en 78 revoluciones…si usted da vuelta en su PC en cualquier programa de editor de audio y de 78 lo baja a 33 revoluciones escuchará un mensaje que dice “Well fuck you like Superman” algo así como “los coji... como Supermán”

escuchalo

Quieren estar de “vivos” y no los dejan

2007-06-01T06:43:00.000-07:00

Las bandas emergentes casi no tienen donde tocar

No hay dos opiniones: la acelerada multiplicación de bandas es inversamente proporcional al número de espacios disponibles para tocar. En consecuencia, cada día de sus vidas, muchos pibes se gastan los dedos dándole a la viola, en el cuarto o en algún galpón, con el sueño de descocerla en un concierto que jamás llega..

Por Diego Sebastián Maga
Es decir, el estado de cosas termina privándolas (a las bandas) de darse a conocer y privándonos (a los espectadores) de que conozcamos lo que se cocina entre las nuevas camadas de músicos. De saber que intentan. De donde vienen. A donde van. Que influencias tienen. O qué de especial tienen para, en un futuro, tener arrastre popular e influenciar a otras colegas.
Si bien es cierto que el rock uruguayo atraviesa por el mejor tramo de su vida, no es menos real que este ciclo vital tiene aún mucho margen de evolución. Entre los avances, nadie puede ignorar que esta era tecnológica puso la grabación de un CD al alcance de la mano. O de los dedos: esos que ejecutan el “doble clic” para tener acceso a una consola digital en la que registrar canciones y experimentar como si estuvieran internados en un estudio de grabación profesional. Este laboratorio sonoro está abierto prácticamente para todos y esto es súper estimulante. Aunque, no podemos perder de vista (o de oído) que la verdad de la música sigue siendo el “vivo”. Ese instante único e irrepetible de pisar un escenario (con las seguridades e inseguridades que ello implica). Ese lapso en que se dispara la adrenalina propia de la inmediatez: esa vibración que se origina en el músico cuando toca ante el público (masivo o superior al número de pibes que caben en el galponcito del fondo). Esa experiencia límite de estar entre el hallazgo sobresaliente o la pifia irremediable. El efecto inigualable del “aquí y ahora”.
Por el momento, lo único que tendió a corregir las cosas, aunque más no sea levemente, es el festival organizado en el Parque a fines del 2006 que –según la información en nuestro poder- se repetiría este año y algún que otro ciclo que se abre –no con la frecuencia deseada- en los boliches nocturnos de la ciudad. Idea en la que –con buen pulso- reincide “Basilón” (cuya información desarrollamos en el recuadro adjunto).
Solo queda esperar, entonces, que se continúe en esta línea de difusión para no dejar pasar esta efervescencia actual con chicos que –vía sonora- quieren comunicar algo. Algo que tal vez sintonice con todos; siempre y cuando se los deje “estar de vivos”.

Viernes alternativos
El ciclo que se abre esta noche en “Basilón” viene a revertir parcialmente este vacío de escenarios de rock. El boliche (que siempre tiene una pista exclusivamente destinada a la música electrónica y rocker), presenta durante este mes una programación “en vivo” que pondrá ante la gente y hará sonar a cuatro bandas emergentes del ambiente. La movida irá en sucesivos viernes después de la medianoche.
El primer toque será de “Pueblo Viejo”. El cuarteto alternativo maragato va a presentar hoy las canciones que componen su primer disco oficial, de reciente edición (“Nueve Neo – Ensayos”) y viejos temas de sus demos (“Conozca Pueblo Viejo” y “Los Astronautas”).
Semanas atrás, estrenaron sus últimos temas en el Club San José, después de unos cuantos meses sin tocar en la ciudad. PV, viene de ser nominado (en las ternas definidas por voto popular) a “Mejor Página Web” y “Artista del Año”. Las entradas (comprándoselas a la banda) tienen un valor de 20 pesos (mujeres con trago de regalo y los hombres –entrada, más 50 pesos- una cerveza).
A continuación de PV llegarán “Puntos suspensivos” (8 de junio), “Graffitis” (15) y “Nada Normal” (22).

Imagina un piano tan caro...

2007-05-30T14:16:00.000-07:00

El último piano usado por John Lennon y una copia autografiada del disco Double Fantasy perteneciente a Mark David Chapman fueron puestos a la venta hoy (30 de Mayo). Por el piano, la empresa norteamericana Moments in Time pide 375 mil dólares, mientras que por el disco no se publicó un precio.

Se trata del instrumento que el ex Beatle utilizó durante la grabación del álbum Imagine, de 1971, y que también tocó el 8 de Diciembre de 1980, la noche en que fue asesinado por Mark David Chapman.

El piano pertenecía a los estudios Record Plant en Nueva York, y también fue utilizado por Bob Dylan y Lou Reed, entre otros. Según la BBC, Lennon estaba tan encantado con ese piano que lo trasladaba a cualquier estudio donde tuviera que grabar. Desde 1990, año que en que el estudio cerró sus puertas, el instrumento estuvo guardado en un depósito.

A su vez, el disco Double Fantasy que Lennon le autografió a Chapman antes de morir, y que luego también se utilizó como prueba en el juicio porque conservaba sus huellas dactilares, fue puesto para la venta. En una nota que la empresa Moments in Time adjunta a la venta, Jack Douglas - un productor que trabajo junto a Lennon - cuenta: "el piano estaba en el estudio en su último día de vida, que lo pasó conmigo en la sala de mezclas trabajando en la canción Walking on Thin Ice. Antes de irse, tocó el piano durante unos minutos".

Gary Zimet, encargado de la venta del instrumento, agrega: "John se enamoró de este piano por su sonido nostálgico desde el momento en que llegó a los estudios para las sesiones de Imagine. Desde entonces lo utilizó para componer y grabar nuevas canciones".

Según Douglas, el piano también pasó por las manos de Bob Dylan, Don Mc Lean, Pattie Smith y Lou Reed, aunque siempre recibió el nombre de "el piano de John Lennon" dentro de los estudios neoyorquinos hasta que estos desaparecieron
Fuente:RockandPop

¿Será solo un Rumor?

2007-05-29T17:23:00.000-07:00

El vocalista de Aerosmith, Steven Tyler parece que se quiere ir de la banda, según la prensa estadounidense, rondaba un rumor de que los compañeros no lo estaban tratando bien.

Por Diego Rios
Aerosmith se forma en el año 1970 y durante estos 37 años su relación con el cantante Joe Perry tuvo grandes altibajos, potenciados por el descomunal consumo de drogas de ambos (los llamaban “los gemelos tóxicos”). Pero si vos has seguido a la banda, de la por lo menos, década de los ’80 parecían estar mas unidos que nunca, ¡es más!, si lo viste en el otro lado del río, te habrás dado cuenta de que no pasaba nada en la banda.
La noticia surge de una fuente anónima allegada a su linda hija de Steven, parece que la actriz Liv dijo que “…mi padre pronto va a anunciar que deja la banda porque no aguanta la forma en que el resto de sus compañeros lo está tratando…”, agregó, y dijo también a esa persona, que no lo aprecian. Pero los representantes de Liv salieron a desmentir las afirmaciones. Uno queda pensando… ¿pero si lo dijo su hija? la fuente parece ser lo suficientemente confiable como para suponer que hay algo de verdad tras todo esto. Y otra pregunta, ya que nos tienen acostumbrado a los Reality Show, como pasó con el cantante de INXS, o ¿por que no, Cantando por un sueño junto a Marcelo Tinelli entrar a la banda?…¿habrá un cantante nuevo en la banda?...no lo se, lo que si se es que la voz inconfundible de Steven en la se va a hacer extrañar, es como escuchar a los Stones sin Mick Jagger, no lo se, se verá en el transcurso de los meses.

Ellos son, no se hacen...

2007-05-29T07:22:00.000-07:00

El “Cuarteto” y sus “rarezas”: el arte de ser divertidos en serio

Antes de que se infiltraran en el vasto universo sonoro montevideano, el uso del humor en la “cultura pop uruguaya” sí que era una “rareza”. De modo que, con el “Cuarteto de Nos” subido a los escenarios “ochentosos”, el calificativo de “bicho raro” al fin tuvo razón de existir.

Por Diego Sebastián Maga
Con trajes extravagantes y canciones en idéntico plan de delirio, deformaron los códigos musicales con el fin de descubrir “su” código de comunicación. Este proceso deformante implicó agregar a los cinco sentidos que orientaban a la Música Popular Uruguaya de entonces (oído, tacto, vista, gusto y olfato creativos) un sexto sentido. El que más desarrollado tenía el “Cuarteto de Nos” y el que más ignoraban (o reprimían) sus colegas: el sentido del humor.
Fue como explorar el Lado B de la MPU. Así fue como estos pesimistas por naturaleza (o con el optimismo justo y necesario para creer que nada va a cambiar) entraron en escena para presentar en sociedad su humor corrosivo y transgredir cuanto límite formal se les atravesara. Estrenando historias e historietas de perdedores compulsivos que al fin podían ser vos o yo.
Pese a que algunos los catalogaron de “provocadores profesionales”, lo que ni sus propios detractores pudieron desmentir es que estos cuatro músicos produjeron los instantes más (clara u oscuramente) divertidos de la MPU.
En un cuarto de siglo, la evolución del “Cuarteto” -de su primer disco al último- fue circular: del humor al humor. Y la MPU está agradecida: desde más de dos décadas aprendió a reírse (especialmente de sí misma). Con doce discos editados (si contabilizamos las dos recopilaciones) esta barra continúa reinventándose. De aquellos “pendex” que se juntaron en 1980 (como trío) a estos nenes grandes (cuatro, desde 1984) el contenido y efecto de sus discos sigue inalterable: las “carcajadas pop” siempre están ahí.
Según pasaron los años, pude detectar que esa actitud artística no es una pose. No es careta. Está probado que ellos son, no se hacen… Son tipos divertidos. No simulan ser así. No es una actitud artificial y por conveniencia de mercado. El secreto del fenómeno que provocaron está en que se divierten para divertirnos. La pasan bien para que la pasemos igual. Y –aunque cambien las generaciones- el público les sigue creyendo. Porque se ríen de sí mismos o de nosotros y al final todos nos terminamos riendo todo. Como mecanismo de defensa para desafiar al patriotismo exacerbado, al fundamentalismo religioso y a la epidemia de estupidez que no para de contagiar. Con canciones de trazo fino o brocha gorda, en tono inocentón o decididamente cruel, siguen infiltrando el mensaje políticamente incorrecto en una sociedad que sigue sin saber “¿por qué lo que le hace bien, le hace mal?”: “Todo lo que me gusta es pecado o hace mal / Todo lo que me gusta es muy caro o ilegal / me mete en problemas que no tienen solución / se me vuelve peligroso o trae alguna complicación / Entonces no sé nunca que tengo que hacer / me pregunto y no me puedo responder: ¿por qué si me hace bien, me hace mal? / Todo lo que me da placer es raro o inmoral / Todo lo que me da placer no se puede contar / Y ando haciendo cosas que no puedo impedir / y a veces al despertarme me tuve que arrepentir (…) Porque lo prohibido para mí siempre es mejor / pero después me hace sentir peor / Y como veo que ya es tarde para decidir, me tomo el último trago y me acuesto a dormir” (“Me hace bien, me hace mal” del Disco “Raro”).

¡Soy “Raro”, y qué!
Con “Raro” asistimos a otro “cuartetazo”. Seis años sin grabar pasaron para que Roberto Musso (guitarrista, compositor y vocalista), su hermano Ricardo (guitarra y voz), Santiago Tavella (bajo y voz) y Álvaro Pintos (batería) editaran otra obra maestra (desde el arte de tapa, con un rostro diseñado digitalmente a partir de los rasgos faciales de cada uno de los componentes del grupo).
Ahora, con la producción deslumbrante de un capo en la materia como Juan Campodónico (fanático de la banda desde los trece años, ex “Peyote Asesino” y productor de “Frontera”, “Sea”, “Eco” y “12 segundos de oscuridad” de Jorge Drexler). El mejor cómplice para este nuevo gran golpe.
El CD presenta doce canciones (en formato pop, rock, folk y hip - hop) que reformulan determinados contenidos sonoros y letrísticos para –lejos de perder identidad- poder captar lo más contundente y filoso de su personalidad artística. Es decir, en esta reinvención consiguieron eliminar los recursos más desgastados por el uso y los años; borrando lo más accesorio (musicalmente hablando) y rescatando los mensajes de acción rápida y directa.
Este “Cuarteto” (quinteto en el estudio de grabación) demostró con el disco del 2006 que su poder especial sigue ejercitado. Un humorismo que no dejaron debilitar con el paso del tiempo al “no” entregarlo desnudo sino empilchado con la acidez, la ironía irreversible y las transgresiones y provocaciones que -en este último caso- llegan a los oídos con los pies más sobre la tierra y sin caer en exceso de cuentos descolgados o fantásticos. O sea, proponen un surrealismo controlado cuyo efecto inmediato es –carcajada mediante- aumentar la percepción de lo real (por más horrible que la realidad sea). Un ejercicio intelectual que consiste en delatar desde la humorada o la caricatura humana, las conductas más perversamente conservadoras de la sociedad y esas injusticias que nos hacen perder el equilibrio social. Es el arte de hacer reír en serio. Ese que estimula sonrisas que en el fondo no resignan reflexión.
Y no caben más explicaciones sobre “Raro”. Después de todo, un disco que incluye canciones como “Nada es gratis en la vida”, “Invierno del ‘92”, “Natural”, “Ya no sé que hacer conmigo”, “Yendo a la casa de Damián” y -mi preferida- “Me hace bien, me hace mal” no puede fallar.

Buitres, disco nuevo

2007-05-28T07:57:00.000-07:00

Después de los Graffitis, una banda que ganó todos los premios por votación popular agradece a todos sus fanss “Queremos agradecer a todo el público que votó por buitres en los premios Graffiti 2oo7. Gracias a todos ustedes una vez mas "el sentimiento mas grande del rock uruguayo" se hizo oír”…

Por Diego Rios

¿y que se espera ahora de Los Buitres?

Bue…Hace tres años que no había entrado en un estudio de grabación con desde su disco Periplo (editado en el 2004). Buitres ya se encuentra grabando su nuevo disco, cabe recordar que el año pasado salió a luz “Buitres 17 años” y que fue grabado en vivo…este nuevo disco, que aún no tiene nombre cuenta con materia inédito, las grabaciones se vienen realizando desde el mes de mayo de este año tanto en Uruguay como en Argentina, el nuevo CD estará en las bateas de las distintas disquerías por octubre o noviembre de este año, a demás Buitres está preparando un Show, las fechas previstas son el 11 y 18 de agosto en el Cine Teatro Plaza…

Evanescence tiene formación nueva

2007-05-26T11:10:00.000-07:00

Evenescence presentó nueva formación en el festival Rock On the Range. Tras haber expulsado de la banda a John LeCompt (guitarra) y Rocky Gray (batería), Amy Lee decidió convocar a dos integrantes de Dark New Day para reemplazarlos. Ellos son: Will Hunt en batería y Troy McLawhorn en guitarra.

“Soy una gran fanática de Dark Nee Day y estoy muy ansiosa de que los seguidores de Evanescence vean lo que Will y Troy van a aportar a nuestros shows en vivo”, comentó Amy Lee.

Evanescence que continua presentando su exitoso álbum “The Open Door” - debutó con su nueva formación en el festival Rock On the Range – junto a ZZ Top, Hinder, Velvet Revolver y Buckcherry y luego se embarcaron en un tour europeo, con el cual recorreran Bélgica, Francia y Rusia encabezando los mas selectos festivales. A su vuelta formaran parte de la gira estadounidense “The Familia Values” con Korn.

Luca Prodan a la pantalla grande

2007-05-26T11:01:00.000-07:00

El proyecto fílmico para recrear la vida del ícono del rock Luca Prodan ya está en la etapa final, y debería estrenarse en diciembre próximo, en coincidencia con el vigésimo aniversario de su muerte.

Rodrigo Espina, director de la película, quien anunció que lleva "más de 15 años trabajando en este proyecto", viajará en los próximos días a Europa, más precisamente a Italia, Inglaterra y Escocia, para terminar una serie de entrevistas con familiares, amigos e incluso ex compañeros de colegio de Luca.

"Es el sexto guión en 15 temporadas de trabajo. Lo único que no me perdonaría es la falta de laburo. Acá hay muchos años de investigación, de colaboraciones de todos con los que pude relacionarme y hasta puedo prometer que habrá sorpresas", comentó el director y agregó "Sabemos que nadie podía hacer de Luca sino el propio Luca. Por eso, elegimos hacer esta película. Será un gran musical antes que un documental estricto".

Fuente::RollingStones

Raro, fueron los Graffitis

2007-05-25T11:25:00.000-07:00

Con 73 disco, 20 categorías, premios especiales a la trayectoria y una mención especial se llevaron a cabo la quinta edición de los Premios Graffitis 2007. El Cuarteto de Nos como era previsto arrasó con todo y los Buitres ganaron todos los premios de los votos populares…

Por::Diego Rios
La gala comenzó con una charla a cargo de Salvador Banchero que se le sumó Leo Lagos, Gonzalo Camarota y después se le sumaron los primeros presentadores que tubo Los Graffitis los hermanos Musso del grupo Cuarteto de Nos, en un momento cuando la charla estaba tensa de quien presentaba la noche, aparece una voz en Off diciendo que era Dios (a cargo de Ignacio Alcuri) y ese Dios dice “…yo tengo a la persona que va a presentar la gala…” y aparece en la pantalla el Maragato querido por todo Omar Gutierrez y da la bienvenida a todos
El Cuarteto de Nos ganó siete premios Mejor grupo, álbum, canción, compositor, videoclip, diseño de portada y mejor productor a Juan Campodónico,

El maragato Omar Gutiérrez fue reconocido por su apoyo a la música nacional, por otra parte Rubén Rada le dieron un Graffitis por su trayectoria, los Shows en vivo estuvieron a cargo de Motosierra, Martín Buscaglia, Orange, Los Terapeutas y Guatusi, se homenajeó a Horacio Buscaglia y Eduardo Darnauchans, la presentación del homenaje estuvo a cargo de Pappo Romano, el evento duró casi tres horas…

Ozzy, en el camino de los famosos

2007-05-23T15:15:00.000-07:00

Ozzy Osbourne, hijo dilecto de Birmingham, Inglaterra, será honrado con la primera estrella del Walk Of Fame de la ciudad, el 6 de Julio.

El cantante será homenajeado el mismo día en que toca en su ciudad natal, como parte de su gira europea, la más grande que el músico encaró como solista en toda su historia.
Pero no será la primera vez que el nombre de Ozzy llegue a una Walk of Fame. En 2002, fue honrado con una estrella en Hollywood. Sin embargo, el ex Sabbath comentó que obtener el reconocimiento en su ciudad natal lo pone mucho más contento: "Tengo una estrella en Hollywood, en el Walk of Fame de ellos, pero tener una en mi ciudad natal significa mucho más para mí. Va mi agradecimiento personal para Lord Mayor Randal Brew."
The Birmingham Walk of Stars honrará a aquellas personas que hayan hecho una contribución significativa tanto en la música, como en televisión, cine, radio, teatro, deportes o literatura

El próximo 7 de julio se llevarán a cabo nueve conciertos simultáneos: El Live Earth

2007-05-23T09:14:00.000-07:00

“Abre tu corazón, no es tan extraño, esta vez tenés que cambiar. Poetas y profetas envidiarán lo que estás haciendo, esto podría ser bueno, hey vos,” dice Madonna en "Hey you". La canción fue grabada junto a Pharrell Williams y fue compuesta especialmente para el Live Earth...

Tsunamis, granizo, lluvias torrenciales, olas de calor y frío extremas y demás. No hay rincón del planeta que no haya sido víctima en los últimos años de algún signo de hostilidad climática. Y no es por mero capricho: el planeta está dañado y empieza a desplegar los síntomas sobre nosotros, en nuestras propias ciudades, barrios y calles.

Desde hace varios años, el rock viene ofreciendo un frente de lucha ante problemas de difícil resolución: ya sea para combatir la pobreza en África, juntar dinero para luchar contra las hambrunas en Etiopía o por la liberación de Tibet de manos de China, los artistas comprendieron que tienen una poderosa herramienta entre sus manos. El Live Earth se convertirá en pocas semanas en otro esfuerzo conjunto entre bandas y solistas de diferentes nacionalidades, géneros y estilos pero con un objetivo en común: concientizar a la población mundial sobre el avance del cambio climático y sus consecuencias.

El próximo 7 de julio se llevarán a cabo nueve conciertos simultáneos en diferentes ciudades de Estados Unidos, Inglaterra, Australia, Japón, China, Sudáfrica y Brasil. The Police, Madonna, Red Hot Chili Peppers, Roger Waters, Black Eyed Peas, Bon Jovi, Smashing Pumpkins, James Blunt, son, hasta el momento algunos de los artistas que dirán presente, mientras que grupos como Genesis y Spinal Tap anunciaron sus reuniones para el mega-concierto. Desde el ala hispana, Maná y Enrique Iglesias son hasta el momento los únicos representantes latinos involucrados. Al Gore, ex vicepresidente norteamericano y líder de la fundación SOS (Save Our Selves, salva nuestras vidas), es el principal organizador del evento.

Maia Castro y disco nuevo

2007-05-22T12:40:00.000-07:00

Maia Castro, con una voz única, por su timbre y su juventud, sorprende desde lo más íntimo, con sonidos que salen desde lo más profundo de su ser. Estremece en su emoción, desde canciones que son parte de nuestra infancia.

Los tangos, el empedrado del barrio y las tardes con los abuelos; los sonidos de Alfredo Zitarrosa desprendiéndose de los dedos de su padre; los discos de Fernando Cabrera, sonido de adolescencia, reciente y perdida.
Un proyecto íntimo y emotivo, con sabor a canciones conocidas, propias a nuestro Río de la Plata. Estas versiones provienen desde el respeto y el sentimiento de una joven de veintisiete años. Hace de puente generacional y permite que la memoria de relatos pasados no se pierda. Transmite, a quién quiera escuchar, un sabor propio de este pedazo de cielo y tierra.
La conjunción de guitarra y voz da como resultado una propuesta íntima, profunda y enérgica, que emociona y entusiasma a los espectadores. En este disco se suman instrumentos como piano, bandoneón y chello.
Maia Castro comenzó su carrera como solista en el año 2004 pero viene siendo parte de la música uruguaya desde el año 1995.
En el año 2006, graba su primer disco solista, con el técnico Daniel Baez.
El álbum cuenta con la participación de los músicos Horacio Di Yorio (productor artístico y piano), Martin Ibarburu (percusión), Néstor Vaz (bandoneón), Mauro Carrero (Guitarra), Fredy Pérez (Guitarra y guitarrón) y Lucia Gatti (Chello).

Sus primeros cortes de su disco son "La Bestia Pop" y "La Ultima Curda"
Artista Bizarro

Brian May, amenazado de muerte

2007-05-19T08:53:00.000-07:00

La policía allanó la casa de un fan con problemas psiquiátricos y encontró un texto en el que planeaba asesinar al guitarrista. Todos los detalles sobre el crímen que no se cometió, por suerte.

Tras el asesinato de John Lennon, ningún rockero famoso volverá a estar totalmente tranquilo nunca más. El fantasma de aquel lamentable hecho reaparece cada tanto, acosando a alguna otra estrella de la música. Ahora le toca el turno a Brian May, guitarrista de Queen, quien debió contratar un servicio de vigilancia permanente luego de que la policía británica detectara que existía un plan para matarlo.

Todo comenzó cuando el padre de un joven de 28 años reportó que su hijo había desaparecido. La policía se dirigió al domicilio del muchacho, y allí encontró un poema en el que dejaba entrever sus intenciones de asesinar al músico. También hallaron una carta en que el fan psicótico firmaba con el nombre de su ídolo, asegurando que él era el verdadero May, y que el rockero se estaban haciendo pasar por él.

Un vocero policial declaró al respecto: “Cuando los oficiales entraron a su casa, encontraron material perturbador que sugería que quería matar a Brian May. Estaba escrito como una especie de contrato para matarlo. Aunque este hombre no tiene antecedentes de violencia, no podemos ignorar amenazas como esta”.

"Luces" Primer DVD de Babasónicos

2007-05-19T08:45:00.000-07:00

Sabiendo que hay bandas que lanzan un DVD meses después de la salida de su primer disco, era raro que Babasónicos (un grupo exitosísimo y con más de 15 años de carrera) todavía no hubiera lanzado el suyo. Ahora llega Luces a cubrir ese espacio vacío: el primer DVD de los Baba es un testimonio audiovisual del show que dieron el 6 de mayo de 2006 en el Luna Park.

Además de aquel concierto, se incluyen dos canciones inéditas ("Confundismo" y "Testigo de nadie") y un mini documental que repasa la historia de la banda. En edición DVD y CD+DVD estará en todas las disquerías en la primera semana de junio.

El tracklist completo:

01- Así Se Habla
02- Carismático
03- Puesto
04- Suturno
05- Capricho
06- Yegua
07- El Colmo
08- Putita
09- Sin Mi Diablo
10- Pendejo
11- Irresponsables
12- Ciegos Por El Diezmo
13- Exámenes
14- Y Qué?
15- Risa
16- Deléctrico
17- El Loco
18- Pobre Duende
19- Confundismo / Testigo de Nadie (Tracks inéditos)

18 de mayo de 1811 – Batalla de Las Piedras

2007-05-18T10:34:00.000-07:00

Hace exactamente 196 años, una mañana, seguramente tan inhóspita como la de hoy, fue testigo de acontecimientos en esta tierra, que iban a marcar nuestra historia.

A pesar de que Buenos Aires había declarado la independencia de España, Montevideo mantenía los lazos con el trono español. Pero el espíritu indomable y libre de nuestros hombres, se agitaba en los pechos. Entre quienes no estaban de acuerdo en seguir bajo el yugo hispano, estaba José Gervasio Artigas, entonces, Capitán del Cuerpo de Blandengues. Durante muchos años había recorrido el territorio de la Banda Oriental, persiguiendo a los ladrones de ganado, propiciando la colonización del territorio, haciendo repartos de tierras y fundando nuevas poblaciones. Esa actividad lo había hecho querido y respetado por los criollos.

Esa mañana, particularmente fría y húmeda, trajo con las primeras horas del día, un rumor en el aire, que inquietaba hasta a los pájaros. Se acercaba la batalla. Fue casi al mediodía en Las Piedras, donde un pobre ejército de criollos al frente de José Artigas, se enfrentó al poderoso regimiento español de más de 1000 hombres, comandado por el Capitán José Posadas.
Las diferencias entre ambas tropas era alarmante. Los soldados españoles eran militares profesionales, convenientemente instruidos. Contaban con cañones, obuses, granadas y los fusiles más modernos de la época. Los criollos sólo eran hábiles jinetes, paisanos acostumbrados a los trabajos de campo y carecían de instrucción militar. El armamento era totalmente improvisado. Contaban apenas con algunas armas de fuego rudimentarias y otras improvisadas, como cuchillos, lanzas armadas con hojas de tijeras de esquilar atadas a las cañas tacuaras, y otras usadas con el ganado, como las boleadoras.

Pero el temple del estratega hizo la diferencia. Una vez frente a frente ambas huestes, Artigas da la orden de retirada a su gente. El enemigo, ante tal manifestación de inferioridad, baja la guardia. El ejército patrio no hace más que abrirse en dos y rodear al enemigo que, inesperadamente queda encerrado.

La batalla duró varias horas. Finalmente Posadas izó la bandera blanca y se rindió ante Artigas La victoria final tomó una significación extrema. El ejército que estaba destinado a sucumbir en la contienda, vencía al poderoso enemigo y se erigía como triunfador. Los revolucionarios americanos acababan de obtener la primer victoria sobre los españoles. Allí, se generó uno de los acontecimientos que tomaron estado público y trascendieron fronteras. Ante los combatientes sometidos, Artigas proclama "clemencia para los vencidos".

Por esa razón celebramos hoy aquella batalla que fuera piedra angular de la revolución oriental.

Escuchá "Black Rain" lo nuevo de Ozzy

2007-05-16T12:34:00.000-07:00

El nuevo disco de Ozzy, Black Rain, se puede escuchar entero en Internet.

Es el primer álbum de estudio de Osbourne en seis años y podrá conseguirse en varias versiones y formatos. La edición japonesa traerá dos bonus tracks exclusivos, titulados I Can´t Save Youy Nightmare. Mientras, en iTunes ya se ofrece la posibilidad de comprar el disco entero con una pre-orden que traerá el bonus Love To Hate.

El clip del primer corte, I Don´t Wanna Stop, será estrenado el 18 de Mayo en Headbangersblog.com. Respecto de la canción, Ozzy dijo en una reciente entrevista: "Este año cumplo 59. Mucha gente aún me dice: ´Muy pronto vas a abandonar, te vas a retirar´. ¡No quiero parar! (I don´t wanna stop) Cuando quiera parar, lo van a saber porque no voy a seguir mas (con la música). Intenté no tocar más, pero no es igual a que si se tratara de un trabajo. Extraño a los fans, extraño la vibra y ver a la multitud volviéndose loca."

Track List:

01- Not Going Away
02- I Don't Wanna Stop
03- Black Rain
04- Lay Your World On Me
05- God Bless the Almighty Dollar
06- Silver
07- Civilize the Universe
08- Here For You
09- Countdown Begun
10- Trap Door

Obras inflamable

2007-05-13T16:29:00.000-07:00

“Gracias por hacernos cumplir el sueño de tocar acá solos”, exclama un emocionado Emiliano Brancciari promediando el show. Es que, a tres años del desembarco de No Te Va Gustar en Argentina, ver el templo del rock de bote a bote y con la gente cantando y festejando cada tema que interpretaron, es una medalla que no muchas bandas se pueden colgar.

Casi tres horas de show, como le gusta a ellos, y treinta temas que se repartieron entre los quince de Todo es tan inflamable y el resto de los tres disco anteriores, más dos intervalos que sirvieron para mostrar en las pantallas ubicadas al costado del escenario, fragmentos de la preparación y grabación del sucesor de Aunque cueste ver el sol.

No Te Va Gustar es una mezcla rara de estilos, que por eso no deja de ser efectiva y atractiva, y que a la vez, es su sello característico. Durante el show pasaron por el rock, el reggae, ska, chacarera, algunas baladas y el típico candombe charrúa. Eso sí, siempre acompañado con buenas melodías y letras que tienen algo para decir y van más allá de la minita que los dejó o la birra que se tomaron con los pibes del barrio.

Esos fuertes vientos que soplan. Párrafo aparte para los bronces de la banda. Martín Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón) y Mauricio Ortiz (saxo tenor), suenan ajustados, precisos en cada intervención y llevan la melodía en varias canciones. Además, ellos son los que permanentemente bailan, saltan y arengan al público. Mientras Emiliano, guitarra en mano y tal vez algo tímido, permanece más estático al frente del escenario.

Los acordes de Verte reír, cuando apenas comenzaba el show, dieron pie a la primera gran explosión en Obras. Luces al público y todo el estadio cantando (escena que se repitió en varias oportunidades). Luego llegó el turno de presentar a los invitados: Mateo Moreno volvió a ser un NTVG por un rato (ex bajista de la banda), cantó Eskimal y tocó la guitarra en varios temas y Tito Fargo, productor del último disco, tuvo su participación arriba del escenario.

Así pasaron No hay dolor, Ya Entendí y varios hits más. Las viejas canciones se mezclaban con las del último disco. Poco antes que comenzara el tramo final, llegó el turno de Clara y Emiliano le dedicó el tema a su papá, que subió al escenario a abrazarlo, lo que provocó que “los vientos” se hicieran cargo de la letra, ya que Brancciari muy emocionado no pudo cantarla. Luego, una falsa despedida con Más Feliz y tres bises para terminar bien arriba el show: Pensar, Al Vacío y No era cierto.
A paso firme No Te Va Gustar se ganó al público argentino. A la presentación del cuarto disco se sumó “el sueño de llenar Obras ellos solos”. Es una banda que crece cada vez más y seguramente en poco tiempo este estadio le quedará chico. Tienen con que hacerlo

Fuente::Rock&Pop

Paul McCartney y Pete Best

2007-05-10T16:38:00.000-07:00

Pete Best ex baterista de los Beatles compró un bar, pero eso no es todo…

Uno es famoso, talentoso y multimillonario, y el otro... compró un bar. La vida trató de maneras muy distintas a dos personas que, hace algunos años, fueron compañeros de banda. Por un lado tenemos a Paul McCartney, el exitoso bajista y cantante de los Beatles. Por otro, a Pete Best, el hombre que –reemplazado por Ringo Starr en su puesto de baterista– quedó afuera de la banda más importante de la historia. Ahora, Best acaba de comprar un bar en Liverpool, y Paul decidió ayudarlo grabando un breve video promocional.
Claro que el bar que compró Best no es cualquier bar: se trata del Casbah Coffee Club, lugar donde solían tocar los Beatles antes de saltar a la fama (incluso antes de llamarse Beatles: con el nombre de The Quarrymen se presentaron en la noche inaugural del bar, el 29 de junio de 1959). La dueña solía ser Mona Best, madre del baterista, que de esta manera recupera el negocio familiar.

"Creo que es una buena idea que la gente conozca el Casbah. Saben sobre The Cavern y algunas cosas más, pero el Casbah es el lugar adonde todo comenzó”, declaró Macca, respecto de su participación en el comercial. Cynthia Powell, primera esposa de John Lennon, también prestó su colaboración.
Fuente::10music

Un viernes que saca Pecho

2007-05-09T14:02:00.000-07:00

“Pecho e’ Fierro” vuelve tocar en San José después de tres años

Con este frío polar no viene mal que llegue una banda que saque pecho. Y quien mejor que “Pecho e’ Fierro” para que ello suceda. El trío maragato –que fusiona rock y folclore- vuelve al pago después de tres años sin tocar por aquí. Un año atrás tocaron para 40 mil personas en el “Pilsen Rock” y ahora el plan es presentar su primer disco en el Club San José.

Como ocurre cuando llegan los días en que ni los pingüinos andan afuera, el Club San José se convierte de a poco en el bunker preferido de las bandas maragatas y montevideanas. Sin ir más lejos, el año pasado fue el escenario escogido por “Buitres” y el “Cuarteto de Nos” entre las de Montevideo y de “Pueblo Viejo” entre las de San José. Pues bien, esta año no va a ser la excepción y la colección “otoño - invierno” de toques comienza a desfilar por el citado espacio. Este viernes, va a ser el primero en que la música saque pecho allí. Y quien mejor, que “Pecho e’ Fierro” (fundada por músicos de San José que actualmente viven en la capital) sea quien abra el juego. La banda vuelve al pago después de tres años sin tocar por acá y los muchachos tienen unas ganas terribles de volver a sonar en la ciudad según nos comentó Leo Carlini (guitarrista de PEF). El toque está programado para este viernes desde las 22 horas y la idea es que los contenidos sonoros estén dirigidos a presentar en vivo las canciones de su primer disco: “Pecho e’ Fierro” (editado por el sello “Perro Andaluz” y grabado en los estudios “Sondor” y “Tío Riki”). El show –según nos informaron- de una hora cuarenta de duración va a incluir unos veinte temas, invitados especiales, algo de malambo y proyección de dibujos en pantalla gigante. Las entradas anticipadas tienen un valor de 50 pesos y el mismo día del recital 60. La última ocasión en que anduvieron por estas latitudes fue en el festival “Barranca Abajo” del 2006 en el que tocaron junto colegas capitalinas y locales. Un año atrás, tuvieron el placer de ponerle los primeros sonidos al “Pilsen Rock” (ante más de 40 mil espectadores) de Durazno que llegaría a batir nuevamente otro record de convocatoria. Entre lo que viene, vale mencionar que el 5 de junio van a estar sonando en la Sala Zitarrosa de la capital.

Vida y obraSegún cuenta la historia oficial, ““Pecho e´ Fierro” nace en San José de las cenizas de “Globos del Sur” (allá por 1998). El proyecto que sucedió a la extinta banda (aún sin nombre) fue madurado por Leonardo Carlini (voz y guitarra) y su amigo Carlos Aguette (los dos oriundos de acá). En ese proceso que dio origen a todo, Carlos -hasta el momento guitarrista- decide empuñar el bajo aportándole a la naciente banda sonidos traídos desde el rock pesado mientras que Leonardo aporta letras , melodías rockeras y folclóricas. Por tanto, la aleación de rock y folklore comenzó a definir un estilo que perdura y los distingue hasta hoy. Claro, por aquellos tiempos aún quedaba por completar un pequeño gran detalle: como se iban a llamar. Y la denominación llegó en honor a Tabare Echeverri (lo llamaban así en su pueblo). Otro detalle que quedaba por resolver, por aquella época era el baterista y el puesto fue ocupado en principio por Ernesto Curcho, quien luego de un breve pasaje dejó su lugar a Elvis Morales (que se iría en 1999 para volver en el 2001), también de San José, quién completó el trío aportándole a la banda su estilo personal. Al año de su formación sacan su primer demo “Mordiendo el tiempo” (grabación registrada por Fernando Bugani en la ciudad de Santa Lucía). En el 2002, Aguette –uno de sus fundadores- abandona la banda y en septiembre del 2003 la vacante es cubierta por el montevideano Gabriel Tesija que en marzo del 2006 sería reemplazado por Gabriel Fauci. Durante el 2004 “Pecho e’ Fierro participa en el primer concurso de Cutcsa, “Rock en Ruedas”, siendo los ganadores El premio fue tocar en el “Rock en Ruedas Final" en el Velódromo Municipal, junto a importantes bandas del medio y de Argentina. Es de destacar que a partir de ese momento la presencia de Pedro Busto como malambista que interviene en las actuaciones mas importantes. Después, el resto, es historia reciente.

Gustavo Cerati lanza un dvd

2007-05-08T08:33:00.000-07:00

Después del éxito en audio, Ahí vamos del ex Soda Stereo Gustavo Cerati, lanza un DVD con la presentación en vivo de los temas de su último trabajo discográfico, registrada en los recitales que dio en junio y julio de 2006 en el Estadio Pepsi Music.

Pero el DVD no solo incluye las canciones de su más reciente disco si no también están presentes hitos de su carrera como solista (“Cosas imposibles”, “Puente”) y éxitos de la época de Soda (“Prófugos”, “Te para tres”). Entre los extras figuran un documental sobre la gira (con 40 minutos de imágenes de backstage de los shows y de los viajes del tour), fotos y otro documental sobre la grabación del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de “Crimen”, “La excepción” y “Adiós”, además de la versión en vivo de "Crimen" junto a Ricardo Mollo.

Este trabajo estará disponible en formato DVD y CD+DVD.

Se anuncia nuevo material de AC/DC para enero

2007-05-08T08:31:00.000-07:00

En un post de un fan de ACDC la banda sacaría un DVD doble que sería editado en Setiembre de este año, el material contará con un DVD Bon Scott y un DVD Brian Jonson, los dos tomado en vivo con cada cantante

Según el post, que cita fuentes confiables, la banda también habría completado un nuevo disco de estudio que estaría saliendo recién en Enero de 2008.
En Enero de 2006, la gerenta de Albert Music, Fifa Riccobono, dio por tierra con los rumores que indicaban que Angus y sus muchachos tenían un nuevo disco titulado Strap It On que, en teoría, iba a salir en 2007. "Le pasé el rumor a Mal (por Malcolm Young) hace un tiempo y dijo que era la primera vez que escuchaba algo al respecto, así que supongo que la respuesta es no", había dicho en aquél momento Riccobono. Luego agregó: "Tampoco hay una fecha estimada porque el disco aún no ha sido grabado".
Sin embargo, Malcolm y Angus Young estuvieron escribiendo material desde hace algunos años. A principios de 2005, Brian Johnson adelantó que tenían mucho trabajo por delante. "A riesgo de hablar antes de tiempo, creo que están haciendo un (disco) doble. Con la cantidad de canciones que hay - estuve un par de veces con los muchachos y agregué algunas ideas a las 46 canciones que tenían - han estado trabajando en ellas desde entonces"